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miércoles, 28 de mayo de 2008

RCTV VIVE UNA FUGA DE TALENTO


PUBLICADO POR EL UNIVERSAL

La pérdida de la señal abierta produjo una salida importante de actores y animadores
Algunos despedidos y otros con una carta de renuncia por delante, los artistas que trabajaban en RCTV cuentan cómo fue dejar la empresa donde laboraban. Mañana se cumple un año de que Radio Caracas Televisión cesó sus transmisiones por señal abierta. Y además de ésta, el canal también perdió a muchos de los talentos que formaban parte de su staff.

Uno de los despedidos fue Luciano D'Alessandro. "RCTV era mi segunda casa. Fue difícil irme. Pero ya me lo esperaba porque tenía varios meses cobrando y sin estar en ningún proyecto. Cuando me dijeron 'tenemos que prescindir de tus servicios', lo tomé de la mejor manera. RCTV sabe que cuenta con Luciano", comenta el actor.

Algo parecido sucedió con Eduardo Orozco, a quien le parece una "bendición" haber trabajado en RCTV. "Fue donde confiaron en mí. Me dieron la oportunidad de crecer. Me dieron educación, disciplina, trabajo y amistad. A un amigo nunca se le olvida y mantengo la fe en que el canal recupere su señal abierta", indica.

Tanto D'Alessandro como Orozco agradecen estar en la telenovela Torrente de Venevisión, pues sin esta oportunidad, quizás estarían desempleados.

Kiara explica que después de Te tengo en salsa estuvo algunos meses más en el canal. "Pero después me mandaron el sobre amarillo. Yo quiero a RCTV y entiendo 100% que la nómina que tenían en señal abierta no la puedan mantener en cable porque los ingresos se reducen".

La actriz y cantante comenta que no tiene todavía un proyecto confirmado y, a pesar de ya tener aproximadamente seis meses fuera de RCTV, asistió con gusto a la grabación de la nueva versión del tema Un corazón que grita.

Al finalizar su contrato por Camaleona, Gioia Arismendi también salió de RCTV. "Me tuve que ir, pero ya estaba preparada", confiesa. La joven actriz indica que el 27 de mayo a la medianoche estaba viendo la televisión. "Cuando la pantalla se puso negra, me dio tristeza, rabia, dolor, impotencia. Lloré mucho. Fue algo muy fuerte".

A Winston Vallenilla no le llegó el "sobre amarillo" que indica despido. Él tomó la decisión de irse de Radio Caracas Televisión. "Como el presupuesto del canal bajó tanto, no había ningún proyecto en el futuro y no había ningún programa donde yo estuviera incluido, lamentándolo mucho decidí seguir con el curso de mi carrera y de alguna forma quitarles el peso económico de un talento en stand by que cobra pero que no está en pantalla", expresa.

Vallenilla todavía no tiene un trabajo fijo. "He tenido algunas conversaciones con Venevisión y me han dicho que me tomarán en cuenta para nuevos programas. Pero igual yo tengo prendida una vela a La Chinita para ver si a través del diálogo y la conciliación se devuelve la señal abierta a RCTV, que es patrimonio de todos", señala el actor y animador.

Marlene De Andrade relata que cuando le ofrecieron un personaje en Venevisión, conversó con los ejecutivos de Radio Caracas Televisión. "Pero yo sabía que ellos no estaban en una buena situación como para tenerme más tiempo ahí, cobrando y sin trabajar. Para mí fue muy duro irme de RCTV. Afortunadamente en Venevisión me recibieron como una princesa y me adapté fácilmente", comenta.

De Andrade, que recientemente protagonizó Arroz con leche, dice que lamenta "el cierre de RCTV porque sé que muchos trabajadores se quedaron fuera del canal. Para los artistas fue un golpe duro. El cierre de RCTV es una situación lamentable, pero yo creo que eso no va a durar. Yo tengo fe en que RCTV va a volver a estar muy pronto en la televisión abierta".

El otrora periodista de El Observador y actual presentador del programa i... algo más, Isnardo Bravo, asegura que pasó siete meses de conversaciones con Canal-i antes de renunciar a Radio Caracas Televisión: "Me limitaba un poco porque decían que el dueño del canal era chavista. Sin embargo, ellos sabían de donde venía yo y lo que les importaba era mi nivel profesional. Nunca me preguntaron si yo había firmado o si yo había ido a marchas. Eso me gustó muchísimo porque me pareció que eran gente seria".

Isnardo Bravo señala que su adaptación a Canal-i fue fácil, pues en esa empresa labora mucho personal técnico formado en RCTV.

Por su parte, el periodista Alberto Camardiel dejó Radio Caracas Televisión para trabajar en el canal de deportes Sport Plus. "Cuando cerraron RCTV supimos que el presupuesto se iba a reducir y que los proyectos de deportes no iban a tener mucha cabida. Yo renuncié al canal pero mi vida como periodista se la debo a RCTV".

Según Camardiel, "muchos de los que estábamos en la Gerencia de Deportes de RCTV ahora estamos en Sport Plus y todos nosotros esperamos que el canal recupere su señal abierta".

martes, 27 de mayo de 2008

Media hora


PUBLICADO POR TODO EN DOMINGO

La Vida Sigue
Media hora


Rafael Osío Cabrices osiocabrices@hotmail.com www.rafaelosiocabrices.blogspot.com

Ese primer lunes del nuevo huso horario venezolano, el 10 de diciembre de 2007, no más abrí los ojos se me abalanzaron las preguntas. ¿Debía ir a despertar ya a mi hijo o esperar media hora para hacerlo? ¿Habría cambiado su horario también la escuela? ¿El tráfico estaba menguado hoy o eran cosas mías, milagros del Pico y Placa que hasta la fecha Chacao todavía tiene? No era la sensación de quien se ha trasnochado, ha dormido la mañana entera y luego atraviesa con desacomodo y desconcierto el resto del día. Era un desarreglo diferente, una incertidumbre leve pero persistente sobre si el resto de la realidad había corrido también sus agujas media hora antes. Mientras me despejaba el sueño, imaginé mi agenda como un tablero de monopolio al que han tropezado, donde las casitas de colores y las fichas de plomo se rodaron unos centímetros hacia un costado.

En aquella especie de déja vù, de un Y2K que nunca ocurrió, mi cuerpo se despertó con mucha antelación y el sol taladró más temprano, según el reloj, las paredes y las ventanas. Era un relumbrón apremiante, casi una diana de cuartel, un "párate ya de esa cama" con el que el solazo de diciembre nos tomaba más o menos desprevenidos. Fue como tener a un pariente madrugador de visita que te despierta a gritos para no estar solo.

Mi metabolismo también se enredó. Tardé más en sentir hambre y mi garganta recibió el café con la obediente desazón de quien desayuna cualquier cosa en un madrugonazo inusual, como para salir de viaje. El resto del día me lo pasé preguntándome si iba a llegar a tiempo a mis compromisos, una tortura para un obsesivo de la puntualidad como quien suscribe. Y cuando sobrevino el crepúsculo a eso de las cinco y media, sentí como que me habían robado parte de la jornada, como que la luz estaba echando carro cual empleado público que evacúa su despacho a las 3:55.

Me acordé de que alguien en eso que llamamos aquí "gobierno" dijo que nuestro metabolismo no era como el del rabipelado, que es un animal nocturno, sino que se rige por el sol, y que esa media hora que el país debió atrasar a un costo gigantesco pretendía situar nuestros cuerpos y hábitos –los cuerpos y hábitos de 27 millones de seres humanos irrepetibles y distintísimos– al curso que el astro rey traza por el Empíreo desde donde nos contemplan, sable en mano, los héroes de nuestro relato nacionalista. Es decir, en el Ejecutivo ya no nos ven como ciudadanos sino como girasoles. Por eso nos metieron en esta time machine marca ACME, y nos dejaron frente al resto del mundo como los oficinistas encorvados del piso siete y medio en Being John Malkovich.

La verdad es que el dato de que ese huso horario que inauguramos es exclusivamente nuestro no me hace sentir pero ni una pizquita de orgullo patrio. No veía ningún problema en tener la misma hora que Atlanta y La Paz, ni me parece chévere que la hora y media que separa a Maiquetía de Bogotá en avión sea además hora y media en la cuenta del tiempo. Desde el principio, el fulano cambio de hora me ha parecido un capricho absurdo, inexplicable, innecesario y abusivo. Otra invasión más del Estado metiche y gritón que hoy soportamos en el ámbito de lo más íntimo. Ahora, Miraflores y compañía cargaban contra nuestro sueño, uno de los pocos territorios donde no pueden meter más cadenas ni cobrar más impuestos.

Pero llegó un momento en que, pese a las molestias menores del cambio de rutina y a la molestia mayor de la infantil soberbia de esa medida, encontré cómo sentirme dulcemente complacido.

Porque una semana antes, ese mismo Estado había intentado robarnos unas seis décadas de camino hacia la descentralización, la civilidad y la democratización. Trataron de devolvernos a la época de los presidentes de Estado, las charreteras y el mando vitalicio. Sin embargo, sólo pudieron lograr que atrasáramos nuestro reloj colectivo 30 minutos. Ahora lo veo como una victoria. Una victoria, de paso, impoluta y luminosa.

domingo, 25 de mayo de 2008

Nuevo alcalde de Londres dará fin a polémico acuerdo con Venezuela


PUBLICADO POR EL NACIONAL

Boris Johnson consideró que "muchos londinense se sentían incómodos sobre la operación del autobús de una de las potencias financieras del mundo, que era financiado por el pueblo de un país donde muchas personas viven en la pobreza extrema"

El nuevo alcalde de la capital británica, Boris Johnson, dijo el domingo que no renovará un polémico acuerdo que su antecesor en el cargo firmó con Venezuela para proveerle combustible barato a la red de transporte de Londres.

El acuerdo, firmado el año pasado por Ken Livingstone -del Partido Laborista, rival del conservador Johnson- significaba hidrocarburo a precios reducidos para los iconicos autobuses rojos de Londres, a cambio de asesoría para la planificación urbana de Caracas.

El dinero ahorrado en el combustible ha sido destinado a un programa que ha permitido reducir a la mitad el costo de los pasajes para los londinenses de bajos ingresos. Livingstone ha dicho que la iniciativa antipobreza fue una idea del presidente de Venezuela, Hugo Chávez, quien Livingstone dijo que ha admirado desde hace mucho tiempo.

Los críticos conservadores dijeron que el acuerdo permitía que una de las ciudades más ricas del mundo se aprovechara de un país en vías de desarrollo y que representaba un golpe propagandístico de un hombre a quien llamaron "un dictador sudamericano de poca calidad".

Johnson hizo eco de esas críticas en una declaración en la que anunció que no renovará el acuerdo cuando expire en agosto.

"Creo que muchos londinense se sentían incómodos sobre la operación del autobús de una de las potencias financieras del mundo, que era financiado por el pueblo de un país donde muchas personas viven en la pobreza extrema", escribió.

La declaración añadió que los londinense pobres podrán continuar aprovechando las tarifas reducidas hasta que el programa actual expire. Un vocero del alcalde dijo que no había ningún plan de seguirles ofreciendo pasajes subsidiados a los residentes pobres.

sábado, 24 de mayo de 2008

El arte de ser otro


Publicado por ESTAMPAS

Literalmente viven de no ser ellos mismos. Como camaleones, transforman sus voces y gestos sobre un escenario para interpretar con similitud pasmosa a personajes que en la vida real el público conoce y admira. Estampas conversó con tres de los más grandes actores de la imitación en Venezuela, quienes reivindicaron este arte, menospreciado por algunos y envidiado por muchos
Por Efraín Castillo.
Fotos: natalia brand y rodolfo beer

En Venezuela, los shows de imitación están a la orden del día. En televisión, el segmento Buscando una estrella de Super Sábado Sensacional (Venevisión) ha convocado a cientos de aficionados deseosos de mostrar su talento frente a las cámaras, mientras en locales nocturnos y fiestas privadas, profesionales y no tan profesionales se ganan la vida convirtiéndose, por minutos, en Juan Gabriel, Luis Miguel, Ricky Martin o Shakira, entre muchos otros. Con peluca o sin ella, con vestuario o sólo con la voz, todos intentan lo mismo: expresarse y encontrar en la audiencia la aceptación que todo artista espera. "Una de las cosas de actuar es que te permite vivir las vidas de otros sin tener que pagar el precio de vivirlas", dijo Robert De Niro en una ocasión. Mientras el actor cómico estadounidense Andy Kaufman aseguró alguna vez que trabajaba para lograr reacciones reales en el público. "Me gusta que la gente ría desde las entrañas".
¿Qué piensa un actor caracterizador sobre su propio oficio? Emilio Lovera, Belkis Martínez y el Moreno Michael dejan claro que el "arte de ser otro" no tiene nada de fácil.


"El imitador es un gran observador"

EMILIO LOVERA
Comenzó su carrera cuando tenía 19 años imitando la voz de Ali Khan (recordado narrador hípico) en el programa Radio Rochela de RCTV. 26 años después, Emilio Lovera es reconocido no sólo como uno de los grandes de la caracterización en el país sino como el actor cómico más popular de las últimas décadas. Su talento va más allá de la recreación de artistas ya existentes e incluye la creación de personajes propios enraizados en la memoria colectiva. Seguro recuerda la versión que Lovera hizo de Lázaro Candal, Simón Díaz o Foco Fijo (recreación del "sobrino" de Amador Bendayán que aparecía de público en Sábado Sensacional). Pero si en su mente están frescos Perolito, Chepina, Gustavo El Chunior o Jairo Restrepo, Lovera se sentirá más que satisfecho, porque gracias a ese trabajo logró su verdadero objetivo: trascender como actor. "Los imitadores tienen mucho potencial, porque si son buenos pueden llegar a crear grandes personajes característicos. Y ésos son los personajes inolvidables".

¿Cuáles son las aptitudes que debe tener un buen imitador?
"Hay que tener buen oído porque así es más fácil captar el carácter y la entonación de los personajes. Pero un buen imitador es un gran observador. Cuando alguien conoce mi capacidad de observar empieza a tener miedo, porque no puede hacer nada delante de mí sin que lo imite. Eso es innato en los actores de nuestra rama. Nosotros no tenemos la culpa y no lo hacemos por mal. Somos observadores agudos, perceptivos".

¿Qué es lo más difícil de la imitación?
"Encontrar la clave del personaje, aunque suena un poco extraño, porque el personaje a imitar ya existe en la vida real. Lo que pasa es que la creación está en tomar el carácter, en absorberlo, en aprehenderlo, en hallar la caída gestual, el timbre de la voz, lo que el personaje repite y nadie se da cuenta".

¿Por qué gustan tanto los shows de imitación?
"Ver a una persona que puede hacer la voz de otra y hacerse pasar por ella siempre ha sido motivo de asombro. Y a la gente le gusta asombrarse. La imitación está hecha del recuerdo que la gente tiene del personaje original, y comparar ese recuerdo impresiona. Además, yo creo que a la gente le da envidia y se queda enganchada porque le gustaría tener esa habilidad".

Hay quienes dicen que la imitación es un arte menor porque quienes lo hacen viven de la luz de otros. ¿Qué piensas?
"El que dedica su actuación exclusivamente a un personaje está muy limitado, porque después de la primera interpretación va a fastidiar al público. Pero el asunto cambia cuando un imitador hace 15 o 20 personajes. Eso sí asombra y divierte y requiere de mucho talento".

¿De los shows de aficionados puede salir algo bueno?
"Aquel que hace una imitación me asoma a mí la posibilidad de que en un futuro puede crear un personaje. Por eso, los shows de aficionados pueden ser una buena fuente de talento. Si yo tuviese que hacer un casting, tomaría en cuenta mucho a la gente que imita y que lo hace bien, porque en cualquier momento podría desarrollar la habilidad de caracterizar".

¿Un imitador debe evolucionar hacia la creación de personajes propios?
"Definitivamente. Uno puede crecer como artista desarrollando más personajes y haciendo más imitaciones. Para mí es un primer avance no quedarse en el personaje que inicialmente te dio a conocer. Ahora, la evolución natural para el actor es la caracterización de personajes inventados, y trabajar duro para meterlos en la mente de la gente. Ver que en la calle alguien imita a Perolito, un personaje que yo creé, eso es un orgullo".

¿La caracterización es el pasaporte a la consagración?
"Los personajes de las telenovelas que la gente más recuerda son caracterizaciones. Si uno le pregunta a un televidente qué recuerda de Mariano Álvarez, de inmediato habla de Nicolás Feo (aquel malvado de la novela Paraíso), mientras que si le preguntas qué papel de galán viene a su mente, probablemente la respuesta sea ninguno. Por eso, si algún actor quiere trascender en la televisión, debe caracterizar un personaje, ponerle un timbre específico, un gentilicio, un toque distintivo".

¿Qué consejos darías a las nuevas generaciones de imitadores?
"Que busquen la orientación de la gente que admiren y de los que saben. No existe en Venezuela una academia especial para actores característicos. Pero existen cursos de actuación en los que pueden convocar a especialistas del área y ofrecer talleres sobre cómo forjar un personaje. Estoy seguro de que eso los va a ayudar a darse cuenta de que existe una técnica que ellos están utilizando empíricamente, pero que puede hacerse sistemática".


"Somos elegidos de Dios"

BELKIS MARTÍNEZ
Es una de las pocas mujeres imitadoras del país. Con 23 años de carrera, tiene en su haber la caracterización de más de 60 personajes famosos, sin recurrir a maquillaje o vestuario. No en vano le fue colocado el mote de La dama de las mil voces, por el amplio repertorio de imitaciones que puede llegar a hacer únicamente con sus cuerdas vocales y que incluye estrellas tan disímiles como Gladys Knight, Ana Gabriel, Vicky Carr o Whitney Houston. Belkis Martínez siente que es una elegida de Dios y que tiene una misión encomendada. Comenzó a los 10 años imitando en su casa a la cantante Marlene y a los 16 ya hacía shows de Ana Gabriel, Karina, Kiara y cuanta intérprete apareciera en el mercado. Su carrera se disparó en 1995 en Cuánto vale el show, aquel programa de búsqueda de talento, y, desde entonces, no ha parado. Su más grande ídolo es Lila Morillo, pues le enseñó lo importante de respetar a los artistas imitados. Pide a los aficionados pensar más en el talento y menos en la fama y quiere que el gremio trabaje unido para hacer respetar la profesión.

¿Es difícil imitar a otros?
"Es un trabajo muy difícil, que requiere mucho amor y mucha disciplina. Es arduo montarte en los zapatos de otro artista y hacerle sentir al público que ese personaje está allí. Mucho más si lo haces únicamente con la voz".

¿Cuánto tiempo requiere la preparación de un personaje?
"Yo siento que somos unos escogidos de Dios y por eso para nosotros es muy fácil tomar las características de las personas al escucharlas. Sin embargo, yo estudio a todas las cantantes que hago, aprendo sus temas y los repito hasta que quedan perfectos. Eso puede tomarme una semana".

Siempre hablas de Lila como tu personaje más querido. ¿Por qué?
"Es el que la gente más recuerda, pero, además, hacerlo me dejó una enseñanza. Hace unos años, hice una caracterización de Lila en un programa de televisión e incluí chistes de mal gusto sobre sus cosas personales. A ella le cayó muy mal y me lo hizo saber. En ese momento comprendí que debía respetar a los personajes que interpretaba y tuve que reparar el daño con mucha delicadeza. Uno no tiene porqué meterse en la vida privada de los artistas para hacer una caracterización. Lo bueno es que ahora ella dice que yo soy su única imitadora autorizada (risas)".

Hay quienes menosprecian el trabajo de los imitadores. ¿Qué opinas?
"El que menosprecia la caracterización es una persona ignorante. Esto es un arte, esto es algo que no hace todo el mundo. Hay gente que habla por envidia o porque es incapaz de expresarse a través de este don y como no sabe hacerlo, nos descalifica, nos dice payasos, sin saber la riqueza de espíritu y la habilidad de quienes se paran en un escenario y son capaces de desdoblarse en múltiples personajes con los que, además, el público se siente identificado. Esto es algo muy serio, algo que uno vive. Y merece respeto, porque requiere esfuerzo y talento".

¿Por qué crees que a la gente le gusta ver un espectáculo de imitación?
"La gente consigue en nosotros un refugio para acercarse a su artista original, porque es muy rico sentir a través de nuestra interpretación que sus personajes preferidos están allí, vivos, en carne y hueso. Eso alimenta la ilusión de la gente y la distrae, la llena de alegría. Claro, además, somos una buena alternativa porque ver un concierto del artista original es muy costoso y con nosotros tienen la posibilidad no sólo de ver a uno sino a varios de los personajes de cerca (risas)".

¿Qué opinas de los aficionados que entran a la imitación sólo buscando fama?
"Creo que son una burla y le hacen daño a esta disciplina. Cuando una persona va a imitar a alguien tiene que hacerlo bien porque de lo contrario se convierte en un payaso, ridiculiza al artista original y queda como una mala copia".

¿Hace falta organización en el gremio de los imitadores?
"Nosotros necesitamos que nos apoyen. No sólo queremos que nos cobren impuestos, porque sabemos que tenemos que pagarlos. Necesitamos establecer tarifas para no pisarnos las mangueras y para que quienes nos contraten respeten nuestro trabajo. Muchos hemos dejado de hacer presentaciones en negocios nocturnos, porque muchos de sus dueños hacen dinero con nosotros, pero quieren pagarnos dos bolívares. Nuestro talento y nuestro trabajo merecen respeto".

¿Por qué dices que los imitadores son escogidos de Dios?
"Creo que Dios nos dio este don porque tenemos la misión de mantener vivos y cercanos a los artistas. Nosotros, de alguna manera, rendimos homenaje a esos artistas, a los que están y a los que se han ido, para que el público los recuerde con cariño. Nuestra misión es lograr que la gente disfrute un pedacito del artista original, aunque realmente no esté allí".


"las imitaciones son caricaturas"

EL MORENO MICHAEL
Su nombre artístico nació de la imitación que lo hizo famoso en 1989, cuando se presentó por primera vez ante el público como Michael Jackson. Larry Martínez (el nombre de cédula del Moreno Michael) cambió el oficio de orfebre en una joyería hace 19 años por el de imitador, cuando supo de un concurso de dobles mientras escuchaba radio. Hoy disfruta del reconocimiento del público local, gracias a la caracterización de 80 artistas masculinos y femeninos, a quienes es capaz de interpretar con una soltura asombrosa. Tan buenas son sus imitaciones que el mismo Oscar D León le ha dado frases para que incorpore a su repertorio y en una oportunidad la mismísima Celia Cruz lo felicitó. Mientras lucha por lograr su consagración entre el público latino de Estados Unidos (ya se ha presentado varias veces en programas de la cadena Univisión en ese país) deja claro que las imitaciones no tienen que ser exactas, porque son caricaturas. Ya el año pasado su presentación semanal en el programa Sábado Sensacional puso en el tapete una versión exagerada de Juan Gabriel que dejó colar en el público frases como "A mí me lateeee" o "Uffffffff". "El imitador debe colocarle su propio sello al personaje, sobre todo si la intención es hacer reír".

¿Qué hay detrás de una caracterización?
"Ciertamente hay algo mágico en el asunto, porque si no tuviéramos un don especial todo el mundo sería imitador. Sin embargo, se requiere mucho trabajo, porque para desarrollar un personaje no sólo necesitas desdoblarte a través de la voz, sino con muecas y gestos. Es un proceso complejo que requiere repetición y disciplina. Además, como dice Emilio Lovera, hay que tener un excelente oído para poder grabar en la memoria las características del personaje".

¿Por qué crees que a la gente le gustan los shows de imitación?
"Por una sencilla razón: todos necesitamos reírnos y encontrarnos en el humor. Y si además, tienes la posibilidad de reírte con alguien que es capaz de sonar y verse tan parecido a un artista, eso aumenta el atractivo".

¿El caracterizador debe tratar de ponerle su sello personal a la imitación?
Creo que sí. Yo me diferencio de muchos imitadores precisamente por eso. En el mundo hay muchos imitadores, pero quienes van a verme saben que no van a ver a Luis Miguel, a Michael Jackson o a Juan Gabriel. Van a ver al Moreno Michael, precisamente porque encuentran a un artista que coloca su toque de humor a los personajes para divertir a la gente. Claro, es importante que la caracterización del actor sea parecida al original, pero no tiene que ser exacta, porque para eso va a verlo o compra su disco".

¿Crees que el trabajo de los imitadores es menospreciado?
"Sí ha sido menospreciado, pero por desconocimiento. Este trabajo requiere doble esfuerzo, porque no sólo tienes que parecerte al artista original sino crear un estilo propio. Además, si te lo tomas en serio te desarrollas, porque tienes que mejorar tu técnica vocal y tu actuación para hacer 10 a 12 personajes en un show. Eso,
mi hermano, requiere un gran esfuerzo y mucho talento".

¿Qué opinas de los aficionados que van a programas de TV sólo por la fama? ¿Le hacen daño al oficio?
Eso siempre existirá, pero el público está allí y sabe distinguir qué es profesional y que no. Ahora, creo que los aficionados deben pensar muy bien en sus capacidades y no tratar de hacer el ridículo, porque al final hacen que se les pierda el respeto a esta profesión y al público".

¿Qué hace falta para mejorar esta disciplina en el país?
"Sería interesante que en un futuro hubiese una especialización en las escuelas de actuación, pero, primero, hay que hacer respetar la rama de la caracterización entre los propios actores. Hay que demostrar que esto es serio, darle el puesto que se merece".

LA DAMA DE LAS MIL VOCES

viernes, 23 de mayo de 2008

JAIME BAYLY: REACCION DE CHAVEZ ANTE INFORME DE LA INTERPOL

Yo no sé a ustedes lectores, pero a mi Bayly me parece MAGNIFICO.

Los videos presentados hoy en el blog, han sido extraídos del canal del usuario BARACUTEYCUBANO de youtube, tremendos programas tiene éste usuario.

Parte 1



PARTE 2



PARTE 3



PARTE 4



PARTE 5

LA MEDICINA CUBANA EN VENEZUELA, OTRO FRAUDE DE LA ROBOLUCIÓN BONITA!

Creo que con el título lo he dicho todo. Aquí les dejo otro programa de la TV de Miami llamado MARIA ELVIRA LIVE!, donde entrevistan a la venezolana que desfiguraron en Cuba.

Parte 1



PARTE 2



PARTE 3



PARTE 4



PARTE 5

LO QUE REALMENTE PASÓ EL 2 DICIEMBRE???

Aprovechando que viene el fin de semana, les voy a dejar unos cuantos programas interesantes que he encontrado en youtube.

El siguiente es un programa llamado "ULTIMA PALABRA" transmitido por un canal en Miami, donde aparece Ana Mercedes Díaz ex Presidenta del Consejo Nacional Electoral, que explica como se maniobró el fraude electoral del pasado 2 de diciembre en Venezuela. Todo ya estaba montado. Veánlo, muy interesante, según la Ex Directora parte de la oposición tiene las manos metidas en la masa, con la intención de negociar Alcaldías y Gobernaciones.

Recuerden que si tienen problemas para ver algún video, es decir, si les dice que el video no está disponible, deben refrescar la página.

Parte 1



Parte 2



Parte 3

DE VUELTA AL BLOG!!!!


Queridísimos lectores, ante todo una inmensa disculpa por el abandono pero no ha sido para nada intencional. Estoy teniendo problemas con la conexión, espero que de una vez por todas, tras reiterados intentos por la compañía que me suministra el internet, termine de funcionar correctamente.

Han pasado muchísimas cosas en nuestro país, nos pondremos al día si mi conexión lo permite. Sé lo molesto que resulta ser asiduo a un blog y entrar y no encontrar actualización, así que una vez mas les pido disculpas por los inconvenientes.

Un beso a todos.

jueves, 15 de mayo de 2008

Gustavo Dudamel y Abreu premiados por la Royal Philharmonic Society


Publicado por El Universal

Londres.- El director de orquesta venezolano Gustavo Dudamel fue distinguido hoy con el premio de la prestigiosa Royal Philharmonic Society (RPS) de Londres en la categoría de artistas jóvenes mientras que su compatriota José Antonio Abréu fue nombrado miembro honorario.

La "presencia dinámica y forma electrizante de hacer música" de Dudamel ha "conquistado el corazón de músicos y audiencia en sus actuaciones con diversas orquestas en el Reino Unido y en especial con la Orquesta Juvenil Simón Bolívar en los Proms de la BBC, señaló la RPS al anunciar el premio.

Dudamel, que ha recibido fuertes elogios de la prensa especializada británica, competía en esa categoría con la violinista de origen ruso Alina Ibragimova y la soprano británica Elizabeth Watts.

El también venezolano José Antonio Abreu, compositor y economista conocido sobre todo por haber creado la Fundación para el Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, fue nombrado a su vez miembro honorario de esa institución, fundada en 1813.

Abréu hace el número 123 de los receptores de esa importante distinción desde que la obtuvo en 1826 el compositor romántico alemán Carl Maria von Weber. La Royal Philharmonic Society elogió "la visión y el liderazgo" de Abreu al fundar su programa educativo destinado a sacar a los niños de la pobreza a través de la música clásica.

"Treinta años después, Venezuela tiene 60 orquestas infantiles, 120 orquestas juveniles y toda una red de coros, que alimentan la floreciente vida musical de ese país", señaló la institución.

"Gracias a los embajadores de ese proyecto como la Orquesta Juvenil Simón Bolívar, que emocionó el año pasado a las audiencias británicas, la noticia de ese programa venezolano de acción social a través de la música se está extendiendo rápidamente por el mundo", agregó la RPS.

Así este mismo año comenzará a funcionar en Raploch, Stirlingshire, una de las zonas más deprimidas de Escocia, un programa inspirado directamente en el venezolano bajo el título de "Sistema Scotland", que preside Richard Holloway, quien está al mismo tiempo al frente del Consejo de las Artes de Escocia.

Otros premiados hoy son Thomas Adés por su composición "Tevot", James MacMillan por su ópera "The Sacrifice", el bajo John Tomlison por su papel de Wotan en la Royal Opera House, Edward Gardner, director de la English National Opera, y la Orchestra of the Age of Enlightenment, en la categoría de conjuntos orquestales, indicó Efe.

El éxodo criollo


Publicado por Sala de Espera.

El éxodo criollo
Columnistas, Joel Bracho

Duele decirlo, amigo lector, pero la verdad es que estamos presenciando la triste realidad de un cada día mayor número de compatriotas que, ante circunstancias adversas en el país, han emigrado o están en vías de hacerlo.Es lo que podríamos llamar el éxodo criollo.
Joel Bracho Franco


Cada quien lo hace en la medida de sus posibilidades, de su cuadro familiar y de las mayores facilidades que pueda tener al alcance para lograr una permanencia legal en el país de destino.

Por supuesto, están los mayameros de siempre, esos que consideran que Miami es la Meca del mundo occidental, pero en la mayoría de los casos sin darse cuenta que una cosa es Miami y Orlando de vacaciones, visitando los parques temáticos y los grandes Centros Comerciales, mientras que otra cosa muy distinta es instalarse y hallar un medio lícito y estable con el cual ganarse la vida en un país en el cual la norma es la competencia brutal y sin límites.

Son en su mayoría, gente que va a pretender vivir allá con un estatus similar al que tiene aquí, para lo cual en poco tiempo se va a comer lo poco o mucho que lleva, para luego regresar con las tablas en la cabeza, abrumados por la dura realidad del “american way of life”, que no es tan maravillosa como aparece en los afiches publicitarios y, sobre todo, nada tiene que ver con la forma de ser cordial y familiar bajo la cual los venezolanos hemos estado acostumbrados a vivir.

Hay una nueva especie de emigrante venezolano, que ya se cuenta por miles de personas, que están explorando y considerando a Panamá como una opción válida, lo que en mi opinión se explica por varias razones, a saber: cercanía: está a dos horas de vuelo, aunque con la tarifa aérea más cara del mundo para un trayecto así; el idioma: se habla español, con unos cuantos modismos “tropicalizados” casi idénticos a los venezolanos; el clima: caliente y húmedo, pero con zonas relativamente cercanas a la capital en las que se puede encontrar clima de montaña bastante similar a los nuestros, pero además, si bien hay mucha lluvia (8 meses al año), no hay huracanes y no es zona sísmica; la economía: dolarizada y con 2,5% de inflación anual sostenida, aunque con una leve tendencia a aumentar; seguridad jurídica: el país ofrece garantía absoluta de entrada y salida a los capitales extranjeros, así como igualdad ante la Ley tanto para el panameño como para el extranjero; y lo más importante: el panameño come plátano frito y carne mechada, aunque la llama “ropa vieja” (por las tiritas de carne que parecen tiritas de ropa vieja deshilachada), y además, le gusta echarse palos y es perfectamente capaz de estructurar su fin de semana en torno a una parrilla. ¿Qué más se puede pedir?

Con esas condiciones, se explica por qué los venezolanos mantienen llenos los aviones de Copa y por qué los corredores inmobiliarios y hasta los Escritorios de Abogados panameños están llenando los salones de los principales hoteles de Caracas, para enganchar cada día más venezolanos dispuestos a encarar la aventura del éxodo criollo.

Lo que no sabían al principio los panameños, aunque están empezando a descubrirlo, es que cada vez que tiran la atarraya en esa pesca de inversionistas y compradores, les sucede como a Chuíto Salazar cuanto la tira en las aguas de Pampatar, que con el pescado bueno viene también mucho bichito maluco, que no sirve pa’ la sartén ni pa’l sancocho, pero una vez que lo montó en el bote tiene que cargar con él.

Así han llegado unos cuantos guachamarones que creen que son los primeros que han visto mil dólares juntos y que como además son “vivos criollos”, se van a meter como río en conuco en el país que generosamente les está dando acogida. Son los que están re-editando el “ta barato” de los años 70, pero no en Miami sino en Centro América, y Ud. los puede ver y oir en el lobby de cualquier hotel o restaurant de Ciudad de Panamá, diciendo en alta y engolada voz, para que todo el que esté alrededor escuche, que se compró “cinco apartamentos, porque están a muy buen precio, vale”.

En la mayoría de los casos, no es verdad. Ni los compró, ni los pagó, ni fueron cinco. A lo sumo, fueron dos y no los compró sino que los reservó con una módica cantidad, contando con que a medida que la construcción del edificio avance, los precios subirán, de modo que podrá vender uno para con esa ganancia pagar el otro, o parte del otro. En fin, lo que sí es innegable, es que en Panamá uno se puede sentir como en casa, porque igualito que aquí, ningún constructor te entrega el apartamento en la fecha ofrecida, el pintor y el carpintero nunca llegan, pasa un mes esperando que te instalen el teléfono y el Internet, pones un aire acondicionado y resulta que el desagüe está tapado con escombros de la construcción y el agua se te devuelve y te mancha la alfombra, etc., etc.

En la calle, encuentras que el panameño es el ser más encantador y amable, igual que los venezolanos, hasta que se monta en un carro y toma el volante. En ese momento, exactamente igual que los venezolanos, y exactamente igual que Goofy (Tribilín) en aquella vieja historieta de Walt Disney, se convierte en un Terminator Tropical, dispuesto a llevarse por delante lo que sea y a quien sea, perfectamente capaz de gritarle unas cuantas palabrotas al conductor que va por el carril de al lado, para inmediatamente después estacionarse y decirte cordialmente que “hemos llegado a mi restaurante favorito y te invito a comer lo mejor de Panamá, porque es un gusto y un honor tenerlos por acá”.

En fin, amigo lector, son los signos de los tiempos actuales, que en este caso sirven para, una vez más, darse cuenta de que el mejor país del mundo es el tuyo.

Montaner filmará documental sobre la niñez en América Latina


Publicado por El Nacional.

Montaner filmará documental sobre la niñez en América Latina

La producción comenzará a rodarse en agosto en México, proseguirá en Argentina, Colombia, Nicaragua y Venezuela


El cantante y compositor Ricardo Montaner debutará en el cine con un documental sobre la niñez, que producirá y filmará próximamente en varios países latinoamericanos.
"Yo escribí el guión y haré la banda sonora. Estoy planeando los lugares en donde se va a filmar y llevo hasta la cámara", explicó Montaner en una nota de prensa en México DF.

No aclaró, sin embargo, si él lo dirigirá o sólo lo producirá, pero señaló que las filmaciones comenzarán en agosto en México, proseguirá en Argentina, Colombia, Nicaragua y Venezuela, aunque todavía le queda un país por definir.

El artista participará en un concierto que este sábado que se llevará a cabo en el Zócalo de la capital mexicana, organizado por la Fundación América Latina en Acción Solidaria (ALAS), de la cual es miembro desde el 2006.

En ese festival musical, Montaner compartirá escenario con los puertorriqueños Ricky Martin y Chayanne, el dominicano Juan Luis Guerra, la banda mexicana Maná y los españoles Miguel Bosé y Ana Torroja.

"Este concierto me deja moral e individualmente satisfecho. Será un evento simultáneo en Buenos Aires y el Distrito Federal, y es muy bueno que se haga algo así porque es música para la gente y para hacer conciencia sobre la situación que vive América Latina", destacó.

Montaner recibió hoy un disco de oro por las 60.000 copias de su álbum Las mejores canciones del mundo II.

Dudamel dirigirá este fin de semana a la Orquesta Nacional de España



Publicado por: El Universal

Dudamel dirigirá este fin de semana a la Orquesta Nacional de España

Madrid.- El joven venezolano director de orquestas Gustavo Dudamel dirigirá por primera vez este fin de semana a la Orquesta Nacional de España (ONE) con obras de Beethoven y Prokofiev en el programa.

Dudamel, de 27 años, dirigirá a la ONE-que presentó al venezolano como "el director de orquesta de moda" en "uno de los mayores acontecimientos de la temporada"-el viernes, sábado y domingo en el Auditorio Nacional, en Madrid.

El músico venezolano, que también es director de la Orquesta Juvenil Simón Bolívar en su país y director de la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo (Suecia), reconoció este miércoles en conferencia de prensa que el Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela, donde se formó, es su "familia" y una "razón de vida".

Por eso no piensa en irse de su país, aseguró. El músico acaba de publicar "Fiesta", su tercer disco con la Simón Bolívar, un álbum con un repertorio "muy latino" editado por el sello Deutsche Grammophon, indicó AFP.

viernes, 9 de mayo de 2008

BILLO: el eterno novio de Caracas


Publicado por Panorama.

Texto: Nayib Canaán / Foto: Archivo

Fue un amor a primera vista. Ella le coqueteó desde el primer momento. Él estaba comprometido, pero eso no fue impedimento para que se dejara seducir. El idilio entre ambos duró 50 años. Él la amó profundamente. Ella aún lo recuerda...

Así puede describirse la apasionada historia que vivió a través de la música Luis María Frómeta “Billo” con su querida Caracas. La misma que lo recibió como un príncipe y lo despidió como un rey.

El artista que dejó sus estudios de medicina, quedó encantado con aquella ciudad casi rural, las casas de techos rojos, calles empinadas y verdes colinas. Más tarde se convertiría en su inspiración.

Su música alegró la vida de miles de venezolanos. Sus temas marcaron un hito en la historia musical de nuestro país. Es y seguirá siendo Billo... el mismo que abandonó República Dominicana para adentrarse en lo más profundo de ésta, su tierra.

“Cuando llegó a Caracas quedó flechado. No regresó más a su país. Desarrolló una estupenda carrera musical que lo convirtió en uno de los artistas más importantes de Venezuela”, asegura “Memo” Morales”, el llamado “Gitano Maracucho” que integró La Billo’s Caracas Boys, agrupación conformada por el dominicano.

Según sus conocidos, el músico era un hombre con una marcada personalidad. Buscaba que todo quedara excelente. Se preocupó por ofrecer calidad.

En una de sus últimas entrevistas afirmó: “No me arrepiento de haberme venido a Venezuela; es el país en el que siempre soñé vivir. Una verdadera cuna de artistas”.

Llegó a la capital venezolana el 31 de diciembre de 1937, cuando Venezuela se quitaba el polvo dejado por los 27 años del Gobierno dictatorial de Juan Vicente Gómez y respiraba los primeros aires de libertad, bajo el mando del general Eleazar López Contreras.

Venía a cumplir algunos compromisos con el grupo Santo Domingo Jazz Band y se quedó luego de enfrentar algunos problemas legales, debido al cambio de nombre de la orquesta, pues para poder presentarse en Caracas tuvo que pasar a ser “Billo’s Happy Boys”.

Tocó en los lugares más importantes del centro capitalino hasta que se disolvió la agrupación por un reporte médico que afectó su salud en 1939. Se le diagnosticó tifus y los doctores le informaron que era imposible salvarlo. Venciendo la muerte y superando el mal, regresó con su nueva banda.

Rápidamente se posicionó entre los mejores. Comenzó a recorrer la geografía nacional y luego de 10 años se presentó en los programas televisivos más vistos de la fecha. Fue productor de su propio espacio radial y hasta colaboró con otros colegas.

Ayudó a Renato Capriles a formar “Los Melódicos”. Aunque la prensa los enfrentaba como rivales en realidad eran grandes amigos.

“Billo le dio la oportunidad a los talentos prominentes de todo el país. Tuve la suerte de pertenecer a las filas de su agrupación durante ocho años y la experiencia la describo como fortalecedora en todos los ámbitos”, asegura el zuliano Ender Carruyo, ex integrante de la Billo’s Caracas Boys.

Piedras en el camino

En 1958 Billo sufrió algunos ataques personales, teniendo que enfrentar las demandas y hasta un veto por parte de la Asociación Musical del D.F. y el estado Miranda, prohibiéndole actuar de por vida en Venezuela, ya que según los directivos del organismo, el artista extranjero le quitaba trabajo a los criollos. Había mucha envidia y celos en su contra.

“Recuerdo que el maestro Billo se fue a Cuba, donde realizó ciertos trabajos musicales. Grabó con un grupo de esa isla y al superar los problemas que le afectaban comenzó una nueva etapa en la que intervino el bolerista de América, Felipe Pirela”, manifiesta la “primerísima”, Mirla Castellanos, quien tiene 48 años de carrera.

Atado al Zulia

En una de sus visitas a Maracaibo, Billo quedó impresionado con la voz de Felipe Pirela.

El zuliano tenía 17 años cuando el artista le hizo la propuesta de ingresar a las filas de su banda. Sin duda, Felipe se convirtió en la estrella de la Billo’s Caracas Boys. Fue la bandera del grupo. “Pobre del pobre”, “El malquerido” y “Caraqueñita” ocuparon los primeros lugares de preferencia.

A su vez, otro maracucho brillaba en la agrupación: “Cheo” García, quien le imprimió el toque guarachero a la música de Billo.

Al alcanzar Felipe Pirela la consolidación decidió tomar otros rumbos. Se lanzaría como solista. Es entonces cuando entra José Luis Rodríguez, quien prácticamente se “graduó” de artista en su orquesta.

Muchos comentaban que el hecho de incluir a los zulianos en la banda se trató de una venganza de él hacia los músicos caraqueños, por aquello del veto que lo mantuvo alejados tres años de Venezuela y tuvo que irse a Cuba y Colombia donde grabó dos LP.

En Venezuela, el dominicano era sinónimo de fiesta. Tocaba tanto en los eventos del presidente Marcos Pérez Jiménez como en las celebraciones de los adecos y copeyanos. Gozaba de aceptación en todos los estratos sociales. Era el ídolo de los barrios y de la alta alcurnia.

Con la participación de “Cheo” García y “Memo” Morales “La Billo’s Caracas Boys” alcanzó gran proyección.

Juvenal González, vicepresidente del Circuito Radio Venezuela, acota que junto con la agrupación caraqueña, “El Puma” consiguió el reconocimiento en su carrera.

Todo un caballero

El músico y arreglista era de apariencia impecable. Le gustaban los trajes bien planchados y zapatos pulidos. No tenía una gran voz, pero sí un carisma que lo hacía atractivo para el público.

Tuvo varios amores. Vivió apasionadas relaciones que le dieron varios hijos. No se salvó de la justicia. Tuvo que enfrentarse a las leyes en 1956. Estuvo preso 100 días, ya que no disolvió un divorcio en su país natal y se casó nuevamente en Venezuela.

Entre las décadas del 60 y 70 todo el país bailó al son de Billo. No había lugar donde su música no estuviera.

“A pesar de que Luis María era dominicano, él se convirtió en un gran venezolano. Me escogió a mí exclusivamente para que lo acompañara en uno de sus programas durante un año. Fue ahí donde tuve mi primer acercamiento con José Luis (Rodríguez). Prácticamente me enamoré de él trabajando con Billo”, expresa Lila Morillo.

Gran legado

En los 80, la agrupación se internacionalizó. España sucumbió ante la actuación de Billo en los carnavales ibéricos.

En 1988, un año después de celebrar el quincuagésimo aniversario de su llegada a Venezuela, se comenzó a organizar un homenaje en su nombre, fijando la fecha para finales de abril. Ese día se cumpliría uno de los sueños del veterano maestro: dirigir la Orquesta Sinfónica de Venezuela y, frente de ella, respaldar a muchos de los cantantes que lo acompañaron con el correr del tiempo.

Los días previos al concierto fueron extenuantes: arreglos, entrevistas y compromisos. El último ensayo se llevó a cabo el 27 de abril; pero al llegar a la sala del Teatro Ríos Reyna, en el complejo cultural Teresa Careño, Billo recibió una ovación de pie tan cálida por parte de los profesores de la Sinfónica que se desmayó y fue necesario trasladarlo de inmediato a un hospital.

Sufrió un derrame cerebral que lo mantuvo durante una semana en cuidados intensivos. Casualmente, para esos días, un entrañable amigo suyo, Amador Bendayán, pasaba por lo mismo. Se sobreponía a un infarto.

A las 7:00 pm del sábado 5 de mayo, se apagó la luz para Billo. No resistió el ataque. Falleció dejando un enorme vacío en la música venezolana.

El domingo 6 y lunes 7 de mayo, un pueblo entero asistió al funeral del cantor. Se formaron enormes colas para observar su féretro. Estrellas como Celia Cruz y “Tito” Puente asistieron a las exequias.

Las calles de la capital despidieron al maestro. Su ataúd recorrió las avenidas principales de la urbe, hasta llegar al cementerio. Lágrimas, dolor, tristeza, nostalgia y muchas flores prevalecieron en medio de un cielo nublado y una ciudad con poco tráfico vehicular.

Una de sus canciones predilectas se escuchó a todo pulmón: “Y es que yo quiero tanto a mi Caracas / que sólo pido a Dios cuando yo muera / en vez de una oración sobre mi tumba / el último compás de Alma llanera...

Pidió el último compás del Alma llanera y su gente lo complació. Al final no hubo oración... sólo las notas de nuestra música venezolana le dieron el adiós que merecía. Debió estar feliz.

Pasó a la eternidad y su legado seguirá tan vigente como el amor que le tuvo a su adorada Caracas...

El humor no se aprende


Queridos lectores, pueden escuchar el programa de Tania, apretando el link que se encuentra en esta página en la sección de emisoras de radio de Venezuela, que se encuentra abajo a la derecha, donde dice ONDA. Saludos a todos.

Publicado por EL UNIVERSAL.

Entrevista Tania Sarabia, actriz
El humor no se aprende


Tania Sarabia debuta en la radio con "Esto es lo que hay" (Kisai Mendoza)

"Le jalé a todo el mundo hasta que me hicieron la caridad de darme mi programa". "Cuando hable por la radio, también me estaré haciendo las uñas de los pies". Tania Sarabia Actriz y animadora


SONIBERTH JIMÉNEZ

EL UNIVERSAL

"Yo estoy enloquecida. No veo la hora de empezar", es lo primero que deja escapar Tania Sarabia. Y no es para menos. Por primera vez la actriz emprende un proyecto radial, donde ella y su singular humor serán protagonistas. "Estamos pensando en la gente. Lo que queremos es que la gente llegue a su casa relajada, con una sonrisa en la cara", indica. La artista se refiere a Esto es lo que hay el programa que se estrena mañana a las 8:00 de la noche, a través de la emisora Onda, la superestación.

-¿Cómo logró tener su propio espacio radial?

-Yo le jalé a todos los compañeros: A Nelson (Bocaranda), a Elba (Escobar)... Primero le hice una suplencia a Graciela (Beltrán Carías). Ella se fue de vacaciones. Y cuando regresó, me dijeron que me fuera. Me sentí tan deprimida. Me la pasaba llorando por esos pasillos. Así que le jalé a todo el mundo hasta que me hicieron la caridad de darme mi propio programa.

-¿Qué le cautivó de la radio?

-La radio es buenísima porque no tienes que maquillarte. Puedes ir hasta en pijamas. Cuando uno hace televisión, la gente critica mucho. Uno se hace cirugía, se arregla y todavía dicen que uno está viejo y gordo ¡Me da una rabia! Pero la radio es otra cosa. Ya yo tengo una manicurista contratada y cuando esté hablando por la radio, también me voy a estar haciendo las uñas de los pies.

-Televisión, teatro, ahora radio ¿qué le falta hacer?

-Me falta hacer circo. Fácilmente, yo podría ser la payasa de un circo.

-El presidente Chávez está impulsando la Misión Circo...

-A mí no me gustaría trabajar con... Lo que pasa es que a mí ese tipo de circo no me gusta. Me gusta más el Circo Razzore. Y el que más me gusta es el Circo Soleil porque no tiene animales.

-¿Cómo lograr tener una carrera artística tan extensa?

-Además del trabajo, la tenacidad. No estar esperando a que te toquen el timbre. El trabajo es igual a buscar novio: vas a un restaurant, a una discoteca, haces amigos... No te puedes quedar en tu casa, esperando. El príncipe no va a llegar a tocarte la puerta con el caballo al lado. Uno tiene que salir a la calle y moverse. Apenas está terminando una telenovela, ya estoy dando vueltas para hacer una obra de teatro y empezar a ensayar. Soy muy inquieta.

-¿El humor es natural o algo que se propone tener constantemente?

-Eso es natural. No te lo puedes poner y decir: "Voy a hacer humor". Puedes tomar clases de actuación para aprender a actuar pero el humor es importado del vientre. El humor no se aprende, con el humor se nace. Es igual que los cantantes de ópera. No puedes proponerte cantar ópera si no tienes voz. Es como el basket: un enano no puede ser basquebolista. Puedes leerte unos libros pero para hacer humor tienes que haber nacido para eso.

miércoles, 7 de mayo de 2008

Venezolana queda desfigurada por mala praxis en Cuba


QUE TAL??????? VIVA LA ROBOLUCION!!!!

Publicado por EL NACIONAL

La mujer fue a la isla para hacerse una reconstrucción nasal y regresó sin tabique, sin paladar y sin el pómulo derecho

Ifley Patti llora por lograr recuperar su vida. De la joven modelo de pantalones de marcas colombiana, solo quedan las páginas de las revistas donde eran publicadas sus fotos.

Ifley Patti ya no es la misma. Desde que llegó de Cuba hace año y medio su vida cambió por completo. Una mala praxis médica le ocasionó que hoy su rostro este prácticamente desfigurado. El daño se extendió hasta la zona del paladar y el pómulo derecho.

Viajó en el año 2.005 hacia Cuba, como parte de la comitiva del grupo de venezolanos que se beneficiaría del convenio Cuba-Venezuela en materia de salud. Fue para hacerse una reconstrucción nasal del lado derecho.

A su llegada fue internada en el Hospital General Gustavo Aldereguía Lima, de Cienfuegos. Desde ese momento comenzó su vía crucis. La operación no generó los resultados esperados. Los médicos tratantes les desfiguraron por completo el tabique.

Al ver el daño pidió varias oportunidades que la regresaran a Venezuela, pero lo único que logró es que la transfirieran al Hospital José Martí. "Ahí fui recibida por otros profesionales de la salud quienes me expresaron que quienes le practicaron la operación no eran médicos expertos en cirugía maxilofacial".

Volvió a ser intervenida y por medio de injertos trataron de recuperar la zona del tabique. El daño que le ocasionaron también en este centro de salud fue de tal magnitud que ni siquiera contaba con orificios para respirar. En medio de la operación contrajo una bacteria que quince días le consumió el área del paladar, los orificios nasales y parte del pómulo derecho.

Ifley Patti habita en la población de Santa Cruz, en el estado Aragua. Es profesional en el área de veterinaria y trabaja a domicilio.

Durante el año y medio que permaneció en Cuba trató de denunciar su caso antes las autoridades venezolanas y médicos radicados en la isla, pero "ellos se parcializaron más hacia los cubanos" que hacia ella.

Dijo que en Cuba cuando los venezolanos comienzan a denunciar "nos rotan de hotel para que nosotros nos cansemos y pidamos que nos regresen a nuestro país. El que denuncia o se queja los consideran subversivo".

Pudo retornar al país una vez que la hinchazón en el rostro había disminuido, pero el daño en el área de la nariz aun permanecía. La micosis alojada en rostro no fue tratada y se ha vuelto crónica.

Ifley Patti solo pide que le devuelvan su vida. Quiere volver a comer y hablar normal. Para poder comunicarse con su entorno la hace la mayoría de las veces por mensajes de texto que envía desde su teléfono celular.

Los alimentos que consumen tienen que ser blandos para evitar que lo expulsen por la nariz.

QUIÉNES SON LOS "MUCHACHOS" DE DUDAMEL


PUBLICADO POR TODO EN DOMINGO

Los rostros felices de la orquesta

Han crecido con Gustavo Dudamel, lo han acompañado en deslumbrantes giras por el planeta y, desde su juventud, han deslumbrado al mundo en conciertos en España, Inglaterra o Alemania. Los jóvenes de la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar han saboreado la gloria en equipo, bajo la batuta del estelar director, pero pocas veces las luces se centran en sus rostros particulares. Aquí, varios de ellos se ponen de pie y cuentan parte de su historia personal, que refleja los logros compartidos.

LOPE GUTIÉRREZ-RUIZ junioruiz@gmail.com FOTOGRAFÍAS LUIS COBELO luiscobelofoto@yahoo.com

Lo más parecido que puede existir al ensayo de una orquesta es un salón de clases. Un salón donde conviven los exámenes y los recesos, la escucha atenta a los detalles y la guerra de taquitos apenas lo permite una pausa. O por lo menos así son los ensayos que dirige Gustavo Dudamel, quizás el director de orquesta más nombrado estos días en el mundo, venezolano y omnipresente en los medios. Los ensayos de la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar, que Dudamel dirige combinan la seriedad de docenas de músicos de altísimo nivel, con más de una década de experiencias compartidas: hablamos –por si no queda claro– de más de 10 años conociéndose y logrando metas juntos, de personas que empezaron su camino dentro del Sistema Nacional de Orquestas Juveniles en la adolescencia o en la infancia, y que juntos han logrado metas impresionantes, incluyendo la increíble trayectoria de Dudamel.

Pues yo creo que todos tenemos historias distintas", comenta Vanessa Matamoros mientras descansa de un ensayo de seis horas. Ella es la única mujer contrabajista de esta orquesta sinfónica juvenil, y es apenas un poco más grande que el instrumento que toca.

"La primera vez que tuve algo que ver con el Sistema Nacional de Orquestas Juveniles fue a los 12 años de edad, cuando vi un programa de televisión y le pedí a mi madre que me acercara al núcleo más cercano que teníamos de casa. No tenía ni idea de que había gente que estaba estudiando música desde los cuatro años de edad".

Para muchos estándares, Matamoros ya estaba mayor para empezar su interés por el mundo de la música, pero esto sólo demuestra lo distinto de todos los perfiles de los músicos de esta orquesta y la capacidad de logro cuando persiste el esfuerzo. "Soy de San José del Ávila, empecé en la sede del sistema de Parque Central y hoy día soy miembro de la Orquesta Sinfónica, tengo 22 años", agrega.

No hace falta que diga mucho más, basta con ver algunas de sus presentaciones con la orquesta para entender el alcance del esfuerzo: Argentina, Brasil, Alemania, Francia, Suiza y otro montón de países más han sido testigos del éxito de un sistema educativo único en el mundo, rico en sus diferencias.

"La primera vez que tuve un instrumento en mis manos fue a los cuatro años", comenta en contraste Katherine Rivas, aprovechando también el descanso de la orquesta. "Mi madre nos tomó a mí y a mis hermanos y formó una pequeña orquesta de flauta en Puerto La Cruz. Desde allí empecé a tocar hasta llegar, a los 12 años, a la Orquesta Nacional Infantil de Venezuela. Nunca se me olvidará el momento en que entré a la sala de ensayos de esa orquesta por primera vez. Era apenas una niña rodeada por 200 niños iguales a mí, todos con sus instrumentos y nerviosos. Fue un momento maravilloso, que me cambió la vida", finaliza Kathy. De esa primera orquesta sobreviven numerosas amistades y compañeros de la orquesta actual, los más notables quizás sean el mismo Dudamel y el contrabajista Edicson Ruiz.

Si en los logros –y el esfuerzo– de Vanessa y Katherine se refleja el carácter ordenado y perseverante de los miembros de la orquesta, en la risa y tranquilidad de Leswi Pantoja, se expresa el otro aspecto que los mantiene unidos y trabajando constantemente en metas más ambiciosas: su camaradería.

Leswi es uno de los miembros con mayor antigüedad dentro del sistema y dentro de la orquesta actual. Es de Guatire, bonachón y para sorpresa de muchos, un verdadero multitasker: "Cuando nos lo permiten los ensayos, me junto con unos cuantos de los integrantes de la orquesta en un grupo de salsa que tenemos: Salsa Sinfónica. Es bien bueno", comenta riéndose y nadie lo duda. Allí Leswi no toca la tuba, instrumento enorme y difícil de interpretar fuera de los ámbitos académicos, sino el bajo, mucho más salsero. "En la orquesta puedes encontrar gente completamente distinta y eso es quizás lo mejor que tiene: gente como yo, a quien le gusta la salsa, gente que sólo escucha música clásica, que viene de un origen humilde, que viene de una familia acomodada, todos estamos aquí juntos y lo que nos une es el compromiso, las ganas de echar pa’lante", suelta entre risas. Termina el comentario y parte trotando con su tuba, listo para volver a su puesto tras el atril. De un bolsillo en el pantalón de Gustavo Dudamel guinda un par de audífonos de iPod. Y es obvio que en esta orquesta todos son fanáticos empedernidos de la música, sin importar el género.

Pero Lewsi no es el único de los miembros de la orquesta con más de una ocupación en su calendario, y mucho menos el único con una segunda ocupación relacionada con la música: "Junto con los ensayos de la orquesta, estoy estudiando en el Instituto Universitario de Estudios Musicales y también Comunicación Social en la Universidad Santa María. Estudio Comunicación porque me gustaría trabajar en las relaciones públicas del Sistema Nacional de Orquesta Juveniles. Toda mi vida ha estado vinculada con la música gracias al sistema y me gustaría ayudar de vuelta. Sé que puedo hacer mucho más que sólo tocar", dice Jhoana Sierralta, violinista. Ella ha sido partícipe de varios de los momentos más importantes de la orquesta en los últimos años y guarda consigo un recuerdo entrañable: la primera vez que Dudamel dirigió una orquesta.

"Estábamos descansando de un ensayo, cuando el maestro José Antonio Abreu, quien nos estaba dirigiendo en ese momento, levantó la voz y pidió que alguien afinara la sección de maderas de la orquesta. Como ninguno de nosotros se ofreció por pena, él llamó a Gustavo y le dijo que lo hiciera. Recuerdo que tenía la camisa por fuera y le faltaba un zapato, pero se paró y lo hizo y, bueno, lo demás es historia". Fruto del trabajo en conjunto, tanto Dudamel como Edicson Ruiz y otros músicos de esta generación han afirmado que buena parte del éxito de su trabajo se debe al equipo con el que crecieron, a la gente con la que trabajaron en Venezuela, que sigue trabajando aquí. Y que puede ser vista, y escuchada, todas las semanas.

"Tocamos todas las semanas ante el público. Ensayamos muchísimo y creo que allí reside el éxito de nuestro esfuerzo: en el sistema de enseñanza musical que existe en Venezuela y, además, en el tiempo enorme que destinamos a los ensayos", agrega Alejandro Carreño, uno de los personajes más particulares de la orquesta, pues es el concertino, nombre con el que también se le conoce al primer violín de una orquesta. Si alguien conoce de cerca el potencial del Sistema Nacional de Orquestas Juveniles de Venezuela es él, pues durante años compartió el atril junto con Dudamel, quien también era primer violinista; aparte de descender de una familia de músicos con vocación hacia la enseñanza, particularmente dentro del Sistema de Orquestas Nacionales. "Venezuela tiene cerca de 300.000 estudiantes que todos los días tienen acceso a un instrumento musical y que pueden lograr un futuro tan o más grande que el de Dudamel, gracias a las ganas y al esfuerzo", añade. Él es quien hoy día se sienta más cerca de Dudamel en la orquesta, quien ha sido testigo de cómo el joven director, sin poder estar en Venezuela buena parte del tiempo, mantiene una orquesta de clase mundial y participa, de una forma u otra, en la toma de decisiones, los ensayos y las giras de los muchachos, como Dudamel los llama cariñosamente en los ensayos. Alejandro, como muchos otros miembros de la orquesta, sabe que Dudamel y la orquesta son uno, y que por eso, para entender ese acto maravilloso que significa hacer música juntos, muchas veces hace falta más que centrarse en el director. Hace falta mirar a su alrededor y descubrir que junto a él están sus amigos de la adolescencia, todavía confiando en él, confiando en ellos mismos y en el trabajo que sólo pueden hacer todos juntos. Todos ellos muy distintos entre sí. En la diversidad reposa la riqueza.

MILKA DUNO, de las pistas a Hollywood



PUBLICADO POR ESTAMPAS.

No vaya a creer que el vestuario que luce en esta foto la reconocida automovilista venezolana Milka Duno forma parte del look que utilizará en las próximas carreras de la fórmula Indy Car, categoría en la que compite en Estados Unidos. La vestimenta corresponde al personaje de Kellie Gearbox, excéntrica piloto de origen ruso que Duno interpreta en Meteoro, la versión fílmica que Warner Brothers hizo de este dibujo animado de los años 60 y que estará en las salas de cine a partir del próximo viernes.

La incursión fílmica de Milka es una verdadera hazaña, no sólo porque se convirtió en la única piloto real en formar parte del elenco, sino porque tuvo la oportunidad de ser dirigida por los hermanos Wachowsky, creadores de The Matrix, película de ciencia ficción que marcó pauta en la historia del cine por sus revolucionarios efectos especiales. "Fue una sorpresa -confesó Duno en entrevista telefónica con Estampas. Los productores se pusieron en contacto con mi manager y así llegué a la película. Soy una de las corredoras de la carrera y filmé algunas escenas manejando y en la sala de preparación de los pilotos. Mi papel es realmente pequeño, no tengo parlamento, pero es una gran experiencia estar en una película de Hollywood". Milka se dio el lujo de compartir el set en Berlín, donde se filmó la película, con actores como Susan Sarandon (quien interpreta a la madre de Meteoro), Mathew Fox (quien hace el papel de Rex y del corredor enmascarado) y con el propio Emile Hirsch (Meteoro). "Les sorprendía saber que yo no era actriz sino una piloto de verdad verdad". Lamentablemente, Duno no pudo mostrar sus habilidades como automovilista, porque las escenas de carreras fueron hechas con alta tecnología. "Yo filmé en un simulador para fingir los movimientos de mi auto.

Por computadora, los directores se encargaron de crear la carrocería del carro y toda la ambientación de la pista. Es sorprendente lo que estos genios hacen". La proeza de Milka también incluye su participación en el videojuego de Meteoro, que la casa productora está preparando, donde será un personaje que el usuario podrá escoger para competir. "Hicieron un escaneo completo de mi fisonomía para construir el personaje en animación". La venezolana no se cierra a escuchar nuevas propuestas. "Si hacen la segunda parte de Meteoro me encantaría que me llamaran", dijo con picardía, mientras se prepara para participar, en la vida real, en las once carreras que tiene pautadas para este año, incluyendo las 500 millas de Indianápolis.

jueves, 1 de mayo de 2008

JUAN ARANGO: El mejor del nuevo milenio


Publicado por: El Universal.

Juan Arango
El mejor del nuevo milenio
En Maracay empezó a forjar la zurda más importante de los últimos tiempos del fútbol venezolano. Su nombre recorrió el mundo entero y colocó la bandera nacional en lo más alto.


OCTAVIO SASSO EL UNIVERSAL


El fútbol era quizás el único deporte de conjunto que carecía de un gran ídolo en nuestro país. En Maracay nació y se crió la gran figura de los últimos tiempos: Juan Arango.

De origen muy humilde, como casi todos los fenómenos futboleros del continente americano, Arango empezó a caminar en medio de tierra, piedras y alguna pelota de cartón. Ahí y con el balón entre ceja y ceja, empezó a soñar con graduarse de estrella y con vivir para cansarse de gritar goles por todo el mundo.

Junto a su tímido carácter se fue ganando poco a poco un espacio. Apenas pisó una cancha de verdad, su caminar y su forma de tratar la pelota, rápidamente mostraron que era distinto. Todo aquel que lo vio jugar sabía que estaban viendo a uno diferente, al mejor de todos.

Su estampa y calidad eran suficientes para probar suerte en el extranjero y por eso, casi de manera inmediata, se mudo a México a donde su fútbol llegó para quedarse.

Mientras consolidaba su juego en tierras aztecas y sacaba pinceladas de su enorme talento, se calzaba la vinotinto como cualquier otra y empezaba a mostrar su liderazgo. Ya los grandes momentos parecían quedarle pequeños y la gloria lo seguía esperando.

El país lo vio crecer de la mano de esta nueva generación. Todos empezaron a soñar con ser como él y se colocaron el apellido en sus espaldas con la ilusión de algún día poder cargar ese mismo compromiso y tener la oportunidad de conseguir logros similares.

Arango hizo temblar a la nación con gestas inolvidables. Goles y goles que fueron inflando el pecho de cada uno de los integrantes de esta tierra. Decir su nombre era ya una referencia que quedaría marcada eternamente en la memoria colectiva de todos los criollos.

Momentos brillantes como aquella tarde en Barranquilla, cuando Colombia lloró y cayó a sus pies. El zurdazo infinito que se coló en un ángulo y permitió el festejo interminable de todos.

Si alguien tenía que ser recompensado, era él. Por eso, el destino lo marcó y le entregó un pasaje a la mejor liga del mundo. España y la isla de Mallorca lo esperaban con los brazos abiertos y con la clara idea de convertirlo en un ídolo del club.

Su infinito talento no sólo lo sufrirían los suramericanos sino que ahora lo llorarían los grandes clubes hispanos. El Real Madrid o el Barcelona, lo vieron desfilar por sus propias casas con el irrespeto de un nacido para ganar.

Pero a Arango la vida le daría un susto que paralizaría al país. Jugando contra el Sevilla, recibió un fortísimo golpe que lo dejaría inconsciente y fuera de sí. El mundo temió por él, pero las energías y las fuerzas del pueblo venezolano sirvieron para levantarlo de la cama y verlo de nuevo jugar en cualquier lugar.

Hoy el destino le presenta un nuevo reto. La vinotinto le entregó la gran responsabilidad de ser su capitán, dentro y fuera de la cancha. Todos esperan que Arango sea el guía de un camino muy complicado que tiene por objetivo final, la Copa del Mundo.

La historia todavía le tiene un libro abierto. La leyenda apenas comienza y le da las herramientas necesarias para seguir siendo el mejor. Al menos ya consiguió algo que muchos criollos intentaron hacer y nunca lograron. En cualquier rincón del país, se puede escuchar a un niño decir: "Quiero ser como Juan Arango".

GOL DE ARANGO

LOS AMIGOS INVISIBLES: Vivir de la música


Publicado por El Universal

Vivir de la música
Cuatro nominaciones a los premios Grammy convierten a estos amigos en auténticos triunfadores, aunque ellos consideran que el verdadero éxito es poder vivir de su música


NOELIA SASTRE PERIODISTA

Con cuatro nominaciones a los Grammy y muchos bolos a sus espaldas desde que hace 17 años fundaron su banda en Caracas, Los Amigos Invisibles son los venezolanos que más conciertos llenan en Nueva York, donde aterrizaron en 2001 para probar suerte, apadrinados por David Byrne. Cheo, Mamel, Mauri, Julio, Catire y Armando ensayan en Tu Casa Estudio, legendario local del East Village, por donde han pasado desde Rosendo a Charly García. A punto de lanzar nuevo disco, titulado Comercial, compartimos una tarde con los Amigos.

-¿Por qué cambiaron Caracas por Nueva York?

-Ya habíamos girado en EEUU y Europa. Sentimos que habíamos tocado techo en Venezuela. Perdimos conciertos importantes como el Coachella por estar allí, así que probamos suerte en Nueva York para ampliar mercado. Nos mudamos en 2001.

-¿Sienten que han cumplido las metas marcadas?

-Paulatinamente, sí, aunque cuando llegas a una meta te marcas otra. Es un viaje. Nunca es tan excitante llegar a la meta como todo lo que viviste para conseguirla. La próxima es seguir creciendo para llegar a más gente. Ese es el objetivo continuo.

-¿Cuál es el mayor éxito de Los Amigos Invisibles?

-Poder vivir de nuestra música en una de las ciudades más caras del mundo sin tener que trabajar en otra cosa. Llevamos 17 años con el grupo y vivimos de lo que hacemos. De este local salen todas las canciones que hemos lanzado en los últimos siete años.

-¿Cómo está el circuito de bandas latinas en EEUU?

La comunidad hispana en EEUU, minoría más grande, es el único mercado que no ha sufrido tanto la debacle de la industria disquera y está empezando a notarlo. Pero también es muy diverso. Depende del tipo de música. El rock en español es más independiente y funciona en locales pequeños, tiene mucho potencial. Cada vez hay más canales de radio y televisión en español.

-Tienen su propio sello, Gozadera Records. ¿Cómo se sienten tratados por la industria?

-Siempre hemos tenido muy buenas experiencias, pero llegamos a un punto en que por nuestros propios medios podíamos obtener lo mismo que con una disquera. David Byrne nos dio un espaldarazo increíble cuando fichamos por Luaka Bop, pero la evolución del negocio permite que un artista pueda sacar su disco de forma independiente y quedarse con su master. Por eso editamos con Gozadera.

-¿En qué están ahora?

-Terminando el nuevo disco, en proceso de mezcla. Se llama "Comercial" y estará a la venta en Venezuela y México en mayo. Después saldrá en EEUU, los tres mercados más importantes para nosotros. Tendrá unas 12 canciones. Todavía estamos decidiendo cuáles. Es un poquito más electro, pero siempre funky, dance, party music, divertido… Lo hemos grabado en Nueva York, una parte en casa de Cheo y el resto en un estudio, y contamos con muchas colaboraciones como Natalia Lafourcade o Señor Coconut.

-¿Qué es lo mejor de Nueva York y lo que más extrañan de Caracas?

De Caracas la familia, el clima, los amigos, la vida en la calle. Es una ciudad muy linda pero pasa por un momento muy triste, con mucha inseguridad y malestar. Nueva York es una universidad de vida. Todo lo que imagines lo puedes encontrar aquí.

SIMON DIAZ: "TODO ESTE CAMPO ES MIO"


Publicado por: El Universal

Un pedazo de Venezuela vuela por el mundo gracias a sus composiciones. Su vida no es una canción, es una obra en la que él pone el guión, la música, la poesía y la actuación

TULIO CASAL PATIÑO EL UNIVERSAL


Doña María, estando barrigona, se puso a hacer cachapas para saciar un antojo y para que el muchacho que venía en camino no le naciera con la boca abierta. Decidió prender unos tizones y cuando acercó su barriga a la candela, quizás por el calor, aquello que había allí se aflojó. "Me salí por una pierna pa' bajo y me fui caminando derechito con el cordón umbilical enrollado en la mano zurda y cuando mi mamá me vio me gritó: '¡Muchacho! ¿pa´' dónde vas tú por ahí con esa soga a rastras?'. '¿Yo? Pa'´l monte', le contesté. '¿A qué?', replicó. 'A amarrá una vaca'. '¿Pero pa'qué?'. 'Pa' matala'. '¿Pero pa' qué?' . 'Pa'comé cachapa con carne asá".

Así nació Simón Narciso Díaz Márquez, el 28 de agosto de 1928, en Barbacoas, estado Aragua (era Guárico en aquel momento). Por lo menos así lo relata quien a sus casi 80 años ha compuesto más de 200 temas y grabado 70 producciones discográficas que convierten su obra en uno de los legados más importantes para la música venezolana y latinoamericana.

Por ser hijo mayor le tocó ser padre de sus siete hermanos tras el fallecimiento de su progenitor, el maestro Juan, cuando tenía 12 años. "Me tocó hacer a mí, entonces, una de las figuras más hermosas que hacen los muchachos de Venezuela, se llama el hermano mayor", explicó en su momento, y su hermano Joselo lo completa así: "Para nosotros él fue el norte, el ejemplo a seguir".

"Fue padre para sus hermanos y un hermano mayor para nosotros, sus hijos, con él siempre nos divertíamos, con sus juegos, sus cuentos, su poesía. En lo único que era realmente estricto fue con nuestros estudios. A mi mamá le tocó el trabajo difícil", dice Bettsimar, la segunda de tres hijos que completan Simón y Juan Bautista.

Cantante, compositor, actor, comediante, cobrador de banco, boxeador, poeta y vendedor de periódico, empanadas, conservas y dulces caseros, logró que la tonada llanera, un género musical único que se nutre de los cantos de la faena del ordeño y del arreo del ganado, recorriera el mundo, incluso, en voces de reconocidos artistas como Caetano Veloso, Iván Lins, Joan Manuel Serrat, Plácido Domingo, Cheo Feliciano, Gipsy Kings y Gilberto Santa Rosa, entre una larga lista.

Pese a la trascendencia internacional del autor de Caballo viejo, ese no era un tema al que le daba mucha importancia. Y una de las razones, quizás, la explique su esposa Betty. Ella recuerda que estando de gira en París, Simón no dejaba de anhelar su hacienda, al punto de adelantar el regreso. "Al otro día, '¿tú sabes dónde estaba?'. Debajo de una mata de mango en su finca".

Serrat explica que su música es "profundamente provinciana, lo que la hace ampliamente internacional", y agrega que "los únicos que se entienden en el mundo sin ninguna dificultad son dos provincianos".

En Venezuela, además, fue actor principal de cinco largometrajes, conductor de programas de radio y al menos de 12 de TV, entre los que se cuentan tres de gran sintonía: La quinta de Simón, Reina por un día y Contesta por Tío Simón, desde donde señaló un camino distinto a los niños, gracias a la música y al amor por las cosas sencillas de su país.

Hoy, sus canciones tienen vida propia, lo que lo acerca a un anhelo particular: que su música llegue a ser anónima. "Esa sería una manera de devolverle a la gente algo que nació en el pueblo", según le confesó a su hija.

"Genio de la música latinoamericana", tal como lo cataloga el jazzista Iván Lins, Simón puede voltear, observar lo que ha sembrado y darse una respuesta: Todo este campo es mío. Y es que si se merece la Sabana, pues que se la den.


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ETERNO A TRAVÉS DEL PENTAGRAMA

Si la obra de un hombre logra trascender a su creador, éste ya pertenece a la eternidad. Y es lo que puede decirse de Simón Díaz, cuyas canciones forman parte del repertorio de muchos célebres cantantes. Caballo viejo, quizás la más popular; ha sido traducida a 12 idiomas y se conocen 350 versiones. Sólo le superan Moliendo café, otra canción venezolana compuesta en 1958 por Hugo Blanco y José Manzo Perroni, de la que se conocen 800 versiones y Garota de Ipanema, escrita y musicalizada por los brasileños Antonio Carlos Jobim y Vinicius de Moraes, de la cual se tiene referencia de unas 500 versiones. Las canciones de Simón Díaz han sido utilizadas por artistas de diversas disciplinas. Una de ellas, la celebre bailarina, coreógrafa y profesora de danza alemana, directora del teatro de baile de su mismo nombre, Pina Bausch, incluyó algunas de sus melodías para musicalizar su obra Nur Dus. El cineasta Pedro Almodóvar usó Tonada de luna llena en su película La flor de mi secreto.

SALUDO A VENEZUELA 2008