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Que horrrible noticia pero más horrible aún son las declaraciones del SUPER MINISTRO CHACIN, que por respeto no publicaré aquí. Sinceramente, hasta dónde iremos a llegar??. Independientemente del por qué sucedieron los acontecimientos, ha sido una pérdida valiosa.
Publicado por: Noticias 24 Asesinado Javier García, ancla de El Observador de RCTV
Noticias24.- Javier García, periodista y ancla de El Observador de RCTV, ha sido asesinado, este fin de semana, de varias puñaladas, en el interior de su apartamento de Caracas.
El hallazgo ocurrió en el departamento del comunicador, ubicado en Colinas de Bello Monte, en Caracas. Se desconoce el móvil del crimen.
El diario El Nacional y El Universal aportan más información sobre este lamentable suceso:
El ancla del noticiero nocturno de RCTV Internacional, Javier García, de 37 años de edad, fue encontrado muerto en su apartamento en el edificio Alto Alegre, que está ubicado en la urbanización Colinas de Bello Monte.
El director de Polibaruta, Wilfredo Borrás, informó que cerca de las 7:00 pm de este domigo uno de los hermanos de García entró a su apartamento, ya que tenía llaves del mismo, y, viendo que la habitación de García estaba cerrada, llamó a los bomberos para forzar la puerta.
Al abrirla vieron que el periodista de RCTV estaba sin signos vitales en el centro de su cama en posición de cúbito dorsal con los brazos extendidos hacia atrás. El cadáver estaba totalmente vestido. “Tenía un pantalón marrón oscuro y camisa manga larga. Sólo le faltaba las medias y los zapatos”, precisó.
La hermana de García lo llamó a las 11 de la mañana del sábado y pudo hablar él, quien estaba durmiendo.
Borrás señaló que García fue apuñaleado tres veces en el pecho y dos en la pierna derecha. El arma con la que fue herido fue hallada en el baño principal de la vivienda: “En la habitación había desorden y cerca de la puerta de la casa había tres maletas llenas. Tal vez el homicida quería robarlo”.
El funcionario dijo que a las 4:00 pm del sábado, aproximadamente, la conserje de la residencia vio la camioneta negra placas NAX-04T del periodista estacionada enfrente. Luego, a las 8:00 pm, el vigilante de guardia notó que un hombre intentó salir del edificio con una maleta. “Cuando le preguntó de donde venía dijo que de casa de Javier García. El guardia no le permitió sacar la maleta por lo que se devolvió y la dejó. Se retiró en un taxi 10 minutos más tarde”, agregó.
El vigilante hará un retrato hablado del sospechoso para aportar más datos a la investigación. Borrás señaló que dentro del vehículo de García se encontró un ticket sin fecha del estacionamiento de la discoteca Sawu, que está ubicada en Las Mercedes.
A las 3:00 am de ayer familiares de la víctima llamaron a los bomberos para que fueran al apartamento, pero el funcionario que entró al edificio por rapell no notó nada extraño.
Los allegados al periodista comenzaron a sospechar que algo podría haberle ocurrido cuando el sábado al mediodía no llegó al canal para grabar el programa de lotería que conducía.
Jonathan Jakubowicz comenzó un ir y venir entre Caracas y Los Ángeles tras el estreno en esta ciudad de "Secuestro Express", su primer largometraje, que le abrió más de una puerta en el cine
ROBERT ANDRÉS GÓMEZ EL UNIVERSAL
Tras el estreno de Secuestro Express (2005) en Los Ángeles, el joven realizador Jonathan Jakubowicz inició un periplo internacional que terminó dándole un lugar en la ciudad californiana. Con dos años a medio camino entre Caracas y Hollywood, el cineasta venezolano afina hoy la producción de La Reina del Sur, su segundo largometraje, basado en la novela homónima del escritor español Arturo Pérez Reverte.
Pese a la dedicación, le queda tiempo para transitar de Silverlake al downtown, y disfrutar de la vida bohemia que palpita por allí, sin rutinas de por medio.
"Cada día es diferente, cada semana es diferente. Puedo pasar un día reunido con la gente de efectos especiales de La Reina del Sur, haciendo "story boards" o planificando alguna secuencia de acción. Puedo pasarlo en casa leyendo la nueva versión de un guión en el que estoy trabajando con otro guionista. Algunos días escribo, edito cosas que filmo y cosas que no. A veces tengo presentaciones con productores o ejecutivos de estudio o me reúno con un actor que quiere estar en La Reina... otros decido desconectarme y leer a Nietzsche para recordarme por qué fue que decidí ser escritor, o me leo The Economist para tratar de darle una ilusión de sentido al mundo".
No obstante, aunque no tiene tiempo para aburrirse, Jakubowicz tiene más de una razón para recordar a Caracas. La vista de su casa, dice, es casi un calco de la imagen de la capital venezolana. "Si a eso le sumas que todas las mañanas leo las noticias venezolanas y desayuno arepas, tengo un hogar bastante criollo en Los Ángeles".
-Usted fue profeta en su tierra. ¿Por qué decidió irse?
-En realidad no me he ido. Divido mi tiempo entre Caracas y Los Ángeles, pero nunca me he ido ni me iré de Venezuela.
-¿Qué es lo mejor de vivir fuera?
-Caminar a las 4 de la mañana sin temor a nada, ni al hampa ni a la policía.
-¿Y lo que más extraña de Venezuela?
-Cuando estoy afuera me hace falta esa intensidad que tiene la realidad venezolana. Y sin duda el calor humano de la gente, la familia, los panas, la playa, la rumba.
-En todo caso, usted va y viene. No es un poco esquizofrénico el ir y venir.
-La mayoría de los venezolanos que conozco que viven en el exterior se sienten más venezolanos que los que viven en elpaís. Es un fenómeno que mezcla la nostalgia con el hecho de que los que viven afuera no se calan las trancas ni las cadenas de Chávez mascando coca ni el hampa. Creo que la nacionalidad se arraiga mucho más cuando uno va y viene, sobre todo porque ves la realidad nacional con más objetividad, porque eres menos víctima de ella. Personalmente me siento mucho más venezolano desde que comencé a viajar, aunque sea un sentimiento esquizofrénico.
-¿Rodar en el extranjero es más fácil?
-Al contrario, rodar en Caracas es más fácil porque uno se conoce todas las mañas y todos los rincones.
-¿Hollywood es un monstruo de siete cabezas o es puro cuento?
-No es puro cuento. Es una industria viciada, burocrática, formulaica, que trata de apostar por lo seguro y teme mucho a los riesgos. Es casi imposible hacer una gran película dentro del sistema de los estudios.
-Por estar fuera, ¿su cine será más o menos venezolano?
-Una película mía filmada en el exterior será menos criolla que Secuestro Express. Pero creo que mi cine en el extranjero es mucho más venezolano que el de los Villanos del Cine. Ellos no hacen cine venezolano, hacen cine chavista.
DE A POCO, SE CONQUISTA LA MECA DEL CINE De a poco, Hollywood se llena de venezolanos. Con un éxodo aún no cuantificable, a la ciudad más emblemática del cine han ido a parar más de un hijo de esta tierra, en busca de su propio hacer. Detrás de las cámaras, además de Jakubowicz, se encuentran directores y guionistas como Sebastián Gutiérrez, quien ya firmó los guiones de Gothika, Serpientes a bordo y El ojo. Un cortometraje oscarizado, Pedro y el lobo, puso en la mira a la escritora y directora Marianela Maldonado. Y no son los únicos. El merideño Esdras Varagnolo ya ha puesto su talento en los efectos visuales de cintas como Ratatouille, Cars o Yo Robot; y muy pronto en Wall-E. Antes, Temístocles López rodó Cadena de deseo, un film coral más que interesante; y ahora preproduce un biopic sobre Man Ray. Si de actores se habla, María Conchita Alonso, Edgar Ramírez y Patricia Velásquez llevan la bandera. ¿Quién sigue?
TRAILER SECUESTRO EXPRESS
ENTREVISTA A MIA MAESTRO (PROTAGONISTA SECUESTRO EXPRESS)
La lengua de los caraqueños Contribuido por Eloi Yagüe Jarque Foto cortesía de: http://www.elblogo.com/2007/07/25/feliz-dia-caracas/
Contaba el destacado filólogo Ángel Rosenblat en su libro Buenas y malas palabras, que cualquier extranjero que viniera a Caracas se sorprendería y hasta se sentiría desconcertado por nuestra forma de hablar, así fuera hispano parlante.
Por ejemplo, se asustaría si alguien lo invitara a caerse a palos sin aclararle que de lo que se trata no es de pelear sino de tomarse unos tragos. Lo cierto es que la lengua de los caraqueños está hecha de muchos préstamos debido a que la ciudad es un sitio de paso de gentes de múltiples procedencias. Así tenemos que para un visitante extranjero que venga por primera vez a nuestra capital le será muy difícil entendernos si alguien no lo ayuda.
Eso pasó el otro día con mi amigo Peter, un joven neoyorkino estudiante de español, a quien tuve que ayudar para sacarlo de ciertas dificultades en que se metió. La primera fue cuando quiso comprar un CD's a un buhonero. Preguntó el precio y el vendedor informal le respondió: 'Dos lucas, papá'. Yo, que estaba a su lado viendo CD's, salí en ayuda de un Peter desconcertado que consultaba su diccionario de bolsillo donde, por supuesto, no halló lo que buscaba.
Le expliqué que 'lucas' son miles, mientras que 'tablas' significa centenas de miles, y 'biyuyo', dinero en general. Y 'papá' es un trato familiar que se ha extendido entre los ciudadanos más confianzudos.
Contento con la adquisición de sus nuevas palabras, las empezó a usar con entusiasmo. Tanto que al intentar sacar plata de un telecajero le dijo a un individuo que tenía detrás: 'Saqué tres tablas. Chévere de pinga!!'. Y el individuo, ni corto ni perezoso, le dijo: 'Bájate de la mula o te quiebro'.
Como el gringo no lo entendió se dispuso a seguir su camino. Entonces el malandro le dijo: 'Quédate quieto o te clavo un chuzo'. Para su fortuna, por ahí pasaron unos policías en moto y al verlos el choro se piró.
Peter, que al final comprendió que estuvo a punto de ser atracado, les dio las gracias, pero ellos también le pidieron que se bajara de la mula. Al ver que no comprendía ni papa lo dejaron tranquilo.
Eso se llama 'matraca' -le expliqué días después, cuando me contó el episodio. Por supuesto también le expliqué que 'choro' significa ladrón, al igual que 'malandro', y que a los policías los llamamos 'tombos'. A partir de ese momento cada vez que nos veíamos anotaba en una libretica lo que significaban las palabras caraqueñas que no aparecen en los diccionarios oficiales del idioma y menos en el de la Academia de la Lengua.
En eso estaba cuando me di cuenta de la dificultad de explicarle por ejemplo el uso de la palabra 'vaina' y todas sus variantes: 'una vaina': una cosa; 'echar vaina': bromear; 'ni de vaina': ni por casualidad, por nada del mundo; 'de vainita': por un pelo; 'qué vaina': expresión que se usa para lamentarse de una situación desagradable.
Fue difícil que entendiera que era muy diferente decir: 'te voy a echar vaina' a 'te voy a echar una vaina', pues en el primer caso se trata de bromear mientras que en el segundo es una amenaza. Se reía el gringo al ver nuestra forma de encarar los tamaños de las cosas y las diferencias entre vainita, vaina y vainón.
Pero también fue trabajoso hacerlo comprender que para nosotros 'poco' es mucho. Por ejemplo: 'en la cola había un poco de carros', mientras que 'pocotón' es muchísimo: 'había un pocotón de gente saliendo del Metro'.
También traté de explicarle que 'burda' es mucho o aumentativo. Por ejemplo: 'fulano y yo somos panas burda'; 'ese señor es burda'e viejo'. Peter se rascaba la cabeza y decía 'yo no entender nada'. 'Piano, piano', le decía yo, y tenía que aclararle que no me refería al instrumento musical sino a la expresión de que poco a poco se llega lejos.
'Vamos a tomarnos unas birras y te sigo explicando', le dije y le aclaré el significado de la palabra 'birra', o sea cerveza. Una de las cosas que más lo divertía es nuestra manía de los diminutivos. Una mañana lo invité a desayunar y se rió mucho cuando pedí pastelitos, cafecitos, y cuarticos de jugo. Al principio no los usaba bien pues decía cosas como 'me voy en metrico', o 'me comí un perrocalentico', pero poco a poco fue aprendiendo el uso correcto que, por lo demás, es totalmente arbitrario.
Luego tuve que hablarle de las frutas, ya que le gustan mucho, y explicarle que patilla no es el pelo que nos dejamos debajo de las orejas sino la sandía, y que la parchita es lo que en gringolandia llaman 'passion fruit' y en Brasil 'maracuyá' , y que plátano es... bueno, el plátano pues!
El otro día lo vi manejando una motico china por las calles de Caracas. Se veía feliz. 'Que pasó, chamo!. Me costó tres palos' dijo muy orondo. Había descubierto la mejor forma de conocer la ciudad: sobre dos ruedas. Pero mi sorpresa fue mayor cuando sonó en aquel momento un celular y Peter se disculpó conmigo. Su conversación fue más o menos así: 'Marico, la jeba me embarcó. Qué raya. Yo que la tenía cuadrada. Iba a recogerla para ir a la rumba en Las Mercedes pero me dejó el pelero. Y ahora me está pidiendo cacao. Qué va pana, no me la calo más'.
Mi sorpresa fue en aumento a medida que escuchaba la conversación. Peter ya se había aclimatado lingüísticamente. Pero la consagración de la primavera llegó cuando alguien se acercó a pedirme una dirección y Peter hizo lo que cualquier caraqueño haría: responder aunque no le hubieran preguntado a él. Y ahí, montado en su moto y sin despegar el celular de su oreja, le indicó al solicitante frunciendo los labios y señalando con ellos. Así me di cuenta de que aunque no hubiera nacido en Caracas, Peter ya merecía el título de hijo adoptivo de la ciudad.
Definitivamente los caraqueños deberíamos emprender la tarea colectiva de hacer un diccionario que registre nuestra forma de hablar ya que, si seguimos así, ni siquiera nos entenderemos entre nosotros mismos
Venezuela logró histórico triunfo ante Brasil por 2-0Viernes 6 de Junio de 2008 23:23 AFP
FOXBORO, EE.UU.- La selección de fútbol de Venezuela logró el primer triunfo de su historia ante Brasil, al ganar 2-0 el partido amistoso que disputaron ambos equipos la noche del viernes en Foxboro, Estados Unidos.
Ante 54.045 espectadores, Giancarlo Maldonado, que juega en el Atlante de México, marcó el primer gol venezolano en el minuto 6. Mientras que el segundo tanto de la selección "Vinotinto" fue obra de Ronald Vargas, en el 44.
A nivel de selecciones nacionales, Venezuela nunca había conseguido una victoria en 17 enfrentamientos previos con Brasil.
Este duelo fue un primer cruce de armas entre dos equipos que se enfrentarán más tarde en las eliminatorias sudamericanas para el Mundial de Sudáfrica 2010.
En sus próximos compromisos eliminatorios, Brasil enfrentará el 15 de junio a Paraguay en Asunción, y tres días después se medirá frente a la selección de Argentina en el estadio Minerao, de Belo Horizonte.
Venezuela, por su parte, cerrará su gira de preparación el lunes, cuando se mida a Antillas Holandesas en Curazao, antes de enfrentarse el 14 de junio en la fase de clasificación mundialista a Uruguay, en Montevideo. El 19, en tanto, se enfrentará como local a la selección chilena dirigida por Marcelo Bielsa.
El marabino Luís Plumacher volvió a demostrar su categoría, luego de revalidar el título Panamericano en la justa de Karate que concluyó este domingo en el gimnasio cubierto de la UCV.
“Era un compromiso muy fuerte, el gran reto era que la medalla se quedara en casa, me sentí muy bien con el respaldo total de la gente, fue todo muy bonito, así uno se siente bien”, expresó Plumacher una vez concluida la competencia.
El también campeón mundial dejo en el tatami a su contrincante de Estados Unidos, George kotaka, en una cerrada pelea 2-1. “Lo había visto varias veces, pero nunca nos habíamos enfrentado. En algún momento de la pelea logró empatarme pero mantuve la concentración y salí airoso. Realmente para mi la primera pelea fue la mas incomoda, pero fui tomando confianza y bueno logre el objetivo”.
La selección nacional de karate do logró subir al primer lugar del medallero en el segundo día del Panamericano Adulto 2008, con 12 medallas en total, 4 de oro, 4 de plata y 4 de bronce. Antonio Díaz con su triunfo en el kata individual y Luis Plumacher en kumite -65Kgs, aseguraron su cupo a los Juegos del Mundo 2009.
Díaz demuestra su supremacía
Atrás quedó el Panamericano de México para el número tres del mundo, Antonio Díaz, quien obtuvo por sexta vez el título Panamericano. “Conseguí mi pase a los Juegos del Mundo, pero ahora mi gran objetivo es el Mundial de Japón, en noviembre. Allí si consigo estar entre los tres primeros lugares logro otro pase directo para mi para los Juegos del Mundo y mi compañero de equipo, Ángel Muñoz, quien logró la medalla de plata aquí se quedaría con este cupo”.
“Quería participar en el Iberoamericano, que será en Valencia, pero el equipo de España no trae a los integrantes del Kata individual, así que me enfocaré en el Open de Alemania y Austria”.
Para Díaz su gran reto es conseguir el Campeonato Mundial, “me prepararé muy duro para este nuevo compromiso, mejoraré parte de mi técnica, mostrar más aspectos físicos, que siempre son importantes”. Los grandes rivales a vencer en Asia son Luka Baldeéis de Italia y Takeshi Katada de Japón.
Murió el cantante Pecos Kanvas Hernán Jesús González sufrió un paro cardiorespiratorio a las 9:30 am en el Hospital Dr. José Gregorio Hernández de Cotiza. Preparaba dos conciertos que iba a ofrecer en Valencia y Maracay
El reconocido intérprete Pecos Kanvas murió este lunes de un paro cardiorespiratorio, aproximadamente a las 9:30 am en el Hospital Dr. José Gregorio Hernández de Cotiza. El cantante padecía problemas pulmonares. Hernán Jesús González nació un 11 de noviembre de 1953 en la Parroquia Sucre de Caracas en el seno de una familia de ocho hermanos, siendo él el sexto de los hijos.
Desde los 15 años de edad participó en coros juveniles de iglesias, demostrando así su vocación como cantante. Cuatro años más tarde es bautizado por el intérprete Ruddy Márquez, con el nombre artístico Pecos Kanvas.
En la década de los 70 consolidó una exitosa carrera de la mano de la balada romántica, que causó furor entre la juventud no sólo en Venezuela, sino en Curazao, Santo Domingo y México, entre los temas que alcanzaron mayor proyección entre el público, verdaderos hits, se encuentran Tu Cariño Se Me Va, Oh Cuanto Te Amo, Dos Enamorados, Amame, Terciopelo y Fuego, sin obviar, Entrégate, canción que identificó a la telenovela "Emilia", protagonizada por Elluz Peraza.
Realizó presentaciones en Sábado Sensacional, por doce años, junto a Amador Bendayán y también compartió el escenario con figuras como Sandro, Jose José, Miami Sound Machine, José Feliciano, Yuri, y El Puma, José Luis Rodríguez. Grabó diecisiete longs plays. Reaparece en el año 90, tras cuatro años de retiro, con una versión que abordó el estilo lambada, el tema "Tesoro Mío"
Pecos Kanvas preparaba dos conciertos que iba a ofrecer en Valencia y Maracay, junto a Tania de Venezuela, Mirta Pérez y Dany Rivera, el próximo 13 y 14 de junio.
La pérdida de la señal abierta produjo una salida importante de actores y animadores Algunos despedidos y otros con una carta de renuncia por delante, los artistas que trabajaban en RCTV cuentan cómo fue dejar la empresa donde laboraban. Mañana se cumple un año de que Radio Caracas Televisión cesó sus transmisiones por señal abierta. Y además de ésta, el canal también perdió a muchos de los talentos que formaban parte de su staff.
Uno de los despedidos fue Luciano D'Alessandro. "RCTV era mi segunda casa. Fue difícil irme. Pero ya me lo esperaba porque tenía varios meses cobrando y sin estar en ningún proyecto. Cuando me dijeron 'tenemos que prescindir de tus servicios', lo tomé de la mejor manera. RCTV sabe que cuenta con Luciano", comenta el actor.
Algo parecido sucedió con Eduardo Orozco, a quien le parece una "bendición" haber trabajado en RCTV. "Fue donde confiaron en mí. Me dieron la oportunidad de crecer. Me dieron educación, disciplina, trabajo y amistad. A un amigo nunca se le olvida y mantengo la fe en que el canal recupere su señal abierta", indica.
Tanto D'Alessandro como Orozco agradecen estar en la telenovela Torrente de Venevisión, pues sin esta oportunidad, quizás estarían desempleados.
Kiara explica que después de Te tengo en salsa estuvo algunos meses más en el canal. "Pero después me mandaron el sobre amarillo. Yo quiero a RCTV y entiendo 100% que la nómina que tenían en señal abierta no la puedan mantener en cable porque los ingresos se reducen".
La actriz y cantante comenta que no tiene todavía un proyecto confirmado y, a pesar de ya tener aproximadamente seis meses fuera de RCTV, asistió con gusto a la grabación de la nueva versión del tema Un corazón que grita.
Al finalizar su contrato por Camaleona, Gioia Arismendi también salió de RCTV. "Me tuve que ir, pero ya estaba preparada", confiesa. La joven actriz indica que el 27 de mayo a la medianoche estaba viendo la televisión. "Cuando la pantalla se puso negra, me dio tristeza, rabia, dolor, impotencia. Lloré mucho. Fue algo muy fuerte".
A Winston Vallenilla no le llegó el "sobre amarillo" que indica despido. Él tomó la decisión de irse de Radio Caracas Televisión. "Como el presupuesto del canal bajó tanto, no había ningún proyecto en el futuro y no había ningún programa donde yo estuviera incluido, lamentándolo mucho decidí seguir con el curso de mi carrera y de alguna forma quitarles el peso económico de un talento en stand by que cobra pero que no está en pantalla", expresa.
Vallenilla todavía no tiene un trabajo fijo. "He tenido algunas conversaciones con Venevisión y me han dicho que me tomarán en cuenta para nuevos programas. Pero igual yo tengo prendida una vela a La Chinita para ver si a través del diálogo y la conciliación se devuelve la señal abierta a RCTV, que es patrimonio de todos", señala el actor y animador.
Marlene De Andrade relata que cuando le ofrecieron un personaje en Venevisión, conversó con los ejecutivos de Radio Caracas Televisión. "Pero yo sabía que ellos no estaban en una buena situación como para tenerme más tiempo ahí, cobrando y sin trabajar. Para mí fue muy duro irme de RCTV. Afortunadamente en Venevisión me recibieron como una princesa y me adapté fácilmente", comenta.
De Andrade, que recientemente protagonizó Arroz con leche, dice que lamenta "el cierre de RCTV porque sé que muchos trabajadores se quedaron fuera del canal. Para los artistas fue un golpe duro. El cierre de RCTV es una situación lamentable, pero yo creo que eso no va a durar. Yo tengo fe en que RCTV va a volver a estar muy pronto en la televisión abierta".
El otrora periodista de El Observador y actual presentador del programa i... algo más, Isnardo Bravo, asegura que pasó siete meses de conversaciones con Canal-i antes de renunciar a Radio Caracas Televisión: "Me limitaba un poco porque decían que el dueño del canal era chavista. Sin embargo, ellos sabían de donde venía yo y lo que les importaba era mi nivel profesional. Nunca me preguntaron si yo había firmado o si yo había ido a marchas. Eso me gustó muchísimo porque me pareció que eran gente seria".
Isnardo Bravo señala que su adaptación a Canal-i fue fácil, pues en esa empresa labora mucho personal técnico formado en RCTV.
Por su parte, el periodista Alberto Camardiel dejó Radio Caracas Televisión para trabajar en el canal de deportes Sport Plus. "Cuando cerraron RCTV supimos que el presupuesto se iba a reducir y que los proyectos de deportes no iban a tener mucha cabida. Yo renuncié al canal pero mi vida como periodista se la debo a RCTV".
Según Camardiel, "muchos de los que estábamos en la Gerencia de Deportes de RCTV ahora estamos en Sport Plus y todos nosotros esperamos que el canal recupere su señal abierta".
Rafael Osío Cabrices osiocabrices@hotmail.com www.rafaelosiocabrices.blogspot.com
Ese primer lunes del nuevo huso horario venezolano, el 10 de diciembre de 2007, no más abrí los ojos se me abalanzaron las preguntas. ¿Debía ir a despertar ya a mi hijo o esperar media hora para hacerlo? ¿Habría cambiado su horario también la escuela? ¿El tráfico estaba menguado hoy o eran cosas mías, milagros del Pico y Placa que hasta la fecha Chacao todavía tiene? No era la sensación de quien se ha trasnochado, ha dormido la mañana entera y luego atraviesa con desacomodo y desconcierto el resto del día. Era un desarreglo diferente, una incertidumbre leve pero persistente sobre si el resto de la realidad había corrido también sus agujas media hora antes. Mientras me despejaba el sueño, imaginé mi agenda como un tablero de monopolio al que han tropezado, donde las casitas de colores y las fichas de plomo se rodaron unos centímetros hacia un costado.
En aquella especie de déja vù, de un Y2K que nunca ocurrió, mi cuerpo se despertó con mucha antelación y el sol taladró más temprano, según el reloj, las paredes y las ventanas. Era un relumbrón apremiante, casi una diana de cuartel, un "párate ya de esa cama" con el que el solazo de diciembre nos tomaba más o menos desprevenidos. Fue como tener a un pariente madrugador de visita que te despierta a gritos para no estar solo.
Mi metabolismo también se enredó. Tardé más en sentir hambre y mi garganta recibió el café con la obediente desazón de quien desayuna cualquier cosa en un madrugonazo inusual, como para salir de viaje. El resto del día me lo pasé preguntándome si iba a llegar a tiempo a mis compromisos, una tortura para un obsesivo de la puntualidad como quien suscribe. Y cuando sobrevino el crepúsculo a eso de las cinco y media, sentí como que me habían robado parte de la jornada, como que la luz estaba echando carro cual empleado público que evacúa su despacho a las 3:55.
Me acordé de que alguien en eso que llamamos aquí "gobierno" dijo que nuestro metabolismo no era como el del rabipelado, que es un animal nocturno, sino que se rige por el sol, y que esa media hora que el país debió atrasar a un costo gigantesco pretendía situar nuestros cuerpos y hábitos –los cuerpos y hábitos de 27 millones de seres humanos irrepetibles y distintísimos– al curso que el astro rey traza por el Empíreo desde donde nos contemplan, sable en mano, los héroes de nuestro relato nacionalista. Es decir, en el Ejecutivo ya no nos ven como ciudadanos sino como girasoles. Por eso nos metieron en esta time machine marca ACME, y nos dejaron frente al resto del mundo como los oficinistas encorvados del piso siete y medio en Being John Malkovich.
La verdad es que el dato de que ese huso horario que inauguramos es exclusivamente nuestro no me hace sentir pero ni una pizquita de orgullo patrio. No veía ningún problema en tener la misma hora que Atlanta y La Paz, ni me parece chévere que la hora y media que separa a Maiquetía de Bogotá en avión sea además hora y media en la cuenta del tiempo. Desde el principio, el fulano cambio de hora me ha parecido un capricho absurdo, inexplicable, innecesario y abusivo. Otra invasión más del Estado metiche y gritón que hoy soportamos en el ámbito de lo más íntimo. Ahora, Miraflores y compañía cargaban contra nuestro sueño, uno de los pocos territorios donde no pueden meter más cadenas ni cobrar más impuestos.
Pero llegó un momento en que, pese a las molestias menores del cambio de rutina y a la molestia mayor de la infantil soberbia de esa medida, encontré cómo sentirme dulcemente complacido.
Porque una semana antes, ese mismo Estado había intentado robarnos unas seis décadas de camino hacia la descentralización, la civilidad y la democratización. Trataron de devolvernos a la época de los presidentes de Estado, las charreteras y el mando vitalicio. Sin embargo, sólo pudieron lograr que atrasáramos nuestro reloj colectivo 30 minutos. Ahora lo veo como una victoria. Una victoria, de paso, impoluta y luminosa.
Boris Johnson consideró que "muchos londinense se sentían incómodos sobre la operación del autobús de una de las potencias financieras del mundo, que era financiado por el pueblo de un país donde muchas personas viven en la pobreza extrema"
El nuevo alcalde de la capital británica, Boris Johnson, dijo el domingo que no renovará un polémico acuerdo que su antecesor en el cargo firmó con Venezuela para proveerle combustible barato a la red de transporte de Londres.
El acuerdo, firmado el año pasado por Ken Livingstone -del Partido Laborista, rival del conservador Johnson- significaba hidrocarburo a precios reducidos para los iconicos autobuses rojos de Londres, a cambio de asesoría para la planificación urbana de Caracas.
El dinero ahorrado en el combustible ha sido destinado a un programa que ha permitido reducir a la mitad el costo de los pasajes para los londinenses de bajos ingresos. Livingstone ha dicho que la iniciativa antipobreza fue una idea del presidente de Venezuela, Hugo Chávez, quien Livingstone dijo que ha admirado desde hace mucho tiempo.
Los críticos conservadores dijeron que el acuerdo permitía que una de las ciudades más ricas del mundo se aprovechara de un país en vías de desarrollo y que representaba un golpe propagandístico de un hombre a quien llamaron "un dictador sudamericano de poca calidad".
Johnson hizo eco de esas críticas en una declaración en la que anunció que no renovará el acuerdo cuando expire en agosto.
"Creo que muchos londinense se sentían incómodos sobre la operación del autobús de una de las potencias financieras del mundo, que era financiado por el pueblo de un país donde muchas personas viven en la pobreza extrema", escribió.
La declaración añadió que los londinense pobres podrán continuar aprovechando las tarifas reducidas hasta que el programa actual expire. Un vocero del alcalde dijo que no había ningún plan de seguirles ofreciendo pasajes subsidiados a los residentes pobres.
Literalmente viven de no ser ellos mismos. Como camaleones, transforman sus voces y gestos sobre un escenario para interpretar con similitud pasmosa a personajes que en la vida real el público conoce y admira. Estampas conversó con tres de los más grandes actores de la imitación en Venezuela, quienes reivindicaron este arte, menospreciado por algunos y envidiado por muchos Por Efraín Castillo. Fotos: natalia brand y rodolfo beer
En Venezuela, los shows de imitación están a la orden del día. En televisión, el segmento Buscando una estrella de Super Sábado Sensacional (Venevisión) ha convocado a cientos de aficionados deseosos de mostrar su talento frente a las cámaras, mientras en locales nocturnos y fiestas privadas, profesionales y no tan profesionales se ganan la vida convirtiéndose, por minutos, en Juan Gabriel, Luis Miguel, Ricky Martin o Shakira, entre muchos otros. Con peluca o sin ella, con vestuario o sólo con la voz, todos intentan lo mismo: expresarse y encontrar en la audiencia la aceptación que todo artista espera. "Una de las cosas de actuar es que te permite vivir las vidas de otros sin tener que pagar el precio de vivirlas", dijo Robert De Niro en una ocasión. Mientras el actor cómico estadounidense Andy Kaufman aseguró alguna vez que trabajaba para lograr reacciones reales en el público. "Me gusta que la gente ría desde las entrañas". ¿Qué piensa un actor caracterizador sobre su propio oficio? Emilio Lovera, Belkis Martínez y el Moreno Michael dejan claro que el "arte de ser otro" no tiene nada de fácil.
"El imitador es un gran observador"
EMILIO LOVERA Comenzó su carrera cuando tenía 19 años imitando la voz de Ali Khan (recordado narrador hípico) en el programa Radio Rochela de RCTV. 26 años después, Emilio Lovera es reconocido no sólo como uno de los grandes de la caracterización en el país sino como el actor cómico más popular de las últimas décadas. Su talento va más allá de la recreación de artistas ya existentes e incluye la creación de personajes propios enraizados en la memoria colectiva. Seguro recuerda la versión que Lovera hizo de Lázaro Candal, Simón Díaz o Foco Fijo (recreación del "sobrino" de Amador Bendayán que aparecía de público en Sábado Sensacional). Pero si en su mente están frescos Perolito, Chepina, Gustavo El Chunior o Jairo Restrepo, Lovera se sentirá más que satisfecho, porque gracias a ese trabajo logró su verdadero objetivo: trascender como actor. "Los imitadores tienen mucho potencial, porque si son buenos pueden llegar a crear grandes personajes característicos. Y ésos son los personajes inolvidables".
¿Cuáles son las aptitudes que debe tener un buen imitador? "Hay que tener buen oído porque así es más fácil captar el carácter y la entonación de los personajes. Pero un buen imitador es un gran observador. Cuando alguien conoce mi capacidad de observar empieza a tener miedo, porque no puede hacer nada delante de mí sin que lo imite. Eso es innato en los actores de nuestra rama. Nosotros no tenemos la culpa y no lo hacemos por mal. Somos observadores agudos, perceptivos".
¿Qué es lo más difícil de la imitación? "Encontrar la clave del personaje, aunque suena un poco extraño, porque el personaje a imitar ya existe en la vida real. Lo que pasa es que la creación está en tomar el carácter, en absorberlo, en aprehenderlo, en hallar la caída gestual, el timbre de la voz, lo que el personaje repite y nadie se da cuenta".
¿Por qué gustan tanto los shows de imitación? "Ver a una persona que puede hacer la voz de otra y hacerse pasar por ella siempre ha sido motivo de asombro. Y a la gente le gusta asombrarse. La imitación está hecha del recuerdo que la gente tiene del personaje original, y comparar ese recuerdo impresiona. Además, yo creo que a la gente le da envidia y se queda enganchada porque le gustaría tener esa habilidad".
Hay quienes dicen que la imitación es un arte menor porque quienes lo hacen viven de la luz de otros. ¿Qué piensas? "El que dedica su actuación exclusivamente a un personaje está muy limitado, porque después de la primera interpretación va a fastidiar al público. Pero el asunto cambia cuando un imitador hace 15 o 20 personajes. Eso sí asombra y divierte y requiere de mucho talento".
¿De los shows de aficionados puede salir algo bueno? "Aquel que hace una imitación me asoma a mí la posibilidad de que en un futuro puede crear un personaje. Por eso, los shows de aficionados pueden ser una buena fuente de talento. Si yo tuviese que hacer un casting, tomaría en cuenta mucho a la gente que imita y que lo hace bien, porque en cualquier momento podría desarrollar la habilidad de caracterizar".
¿Un imitador debe evolucionar hacia la creación de personajes propios? "Definitivamente. Uno puede crecer como artista desarrollando más personajes y haciendo más imitaciones. Para mí es un primer avance no quedarse en el personaje que inicialmente te dio a conocer. Ahora, la evolución natural para el actor es la caracterización de personajes inventados, y trabajar duro para meterlos en la mente de la gente. Ver que en la calle alguien imita a Perolito, un personaje que yo creé, eso es un orgullo".
¿La caracterización es el pasaporte a la consagración? "Los personajes de las telenovelas que la gente más recuerda son caracterizaciones. Si uno le pregunta a un televidente qué recuerda de Mariano Álvarez, de inmediato habla de Nicolás Feo (aquel malvado de la novela Paraíso), mientras que si le preguntas qué papel de galán viene a su mente, probablemente la respuesta sea ninguno. Por eso, si algún actor quiere trascender en la televisión, debe caracterizar un personaje, ponerle un timbre específico, un gentilicio, un toque distintivo".
¿Qué consejos darías a las nuevas generaciones de imitadores? "Que busquen la orientación de la gente que admiren y de los que saben. No existe en Venezuela una academia especial para actores característicos. Pero existen cursos de actuación en los que pueden convocar a especialistas del área y ofrecer talleres sobre cómo forjar un personaje. Estoy seguro de que eso los va a ayudar a darse cuenta de que existe una técnica que ellos están utilizando empíricamente, pero que puede hacerse sistemática".
"Somos elegidos de Dios"
BELKIS MARTÍNEZ Es una de las pocas mujeres imitadoras del país. Con 23 años de carrera, tiene en su haber la caracterización de más de 60 personajes famosos, sin recurrir a maquillaje o vestuario. No en vano le fue colocado el mote de La dama de las mil voces, por el amplio repertorio de imitaciones que puede llegar a hacer únicamente con sus cuerdas vocales y que incluye estrellas tan disímiles como Gladys Knight, Ana Gabriel, Vicky Carr o Whitney Houston. Belkis Martínez siente que es una elegida de Dios y que tiene una misión encomendada. Comenzó a los 10 años imitando en su casa a la cantante Marlene y a los 16 ya hacía shows de Ana Gabriel, Karina, Kiara y cuanta intérprete apareciera en el mercado. Su carrera se disparó en 1995 en Cuánto vale el show, aquel programa de búsqueda de talento, y, desde entonces, no ha parado. Su más grande ídolo es Lila Morillo, pues le enseñó lo importante de respetar a los artistas imitados. Pide a los aficionados pensar más en el talento y menos en la fama y quiere que el gremio trabaje unido para hacer respetar la profesión.
¿Es difícil imitar a otros? "Es un trabajo muy difícil, que requiere mucho amor y mucha disciplina. Es arduo montarte en los zapatos de otro artista y hacerle sentir al público que ese personaje está allí. Mucho más si lo haces únicamente con la voz".
¿Cuánto tiempo requiere la preparación de un personaje? "Yo siento que somos unos escogidos de Dios y por eso para nosotros es muy fácil tomar las características de las personas al escucharlas. Sin embargo, yo estudio a todas las cantantes que hago, aprendo sus temas y los repito hasta que quedan perfectos. Eso puede tomarme una semana".
Siempre hablas de Lila como tu personaje más querido. ¿Por qué? "Es el que la gente más recuerda, pero, además, hacerlo me dejó una enseñanza. Hace unos años, hice una caracterización de Lila en un programa de televisión e incluí chistes de mal gusto sobre sus cosas personales. A ella le cayó muy mal y me lo hizo saber. En ese momento comprendí que debía respetar a los personajes que interpretaba y tuve que reparar el daño con mucha delicadeza. Uno no tiene porqué meterse en la vida privada de los artistas para hacer una caracterización. Lo bueno es que ahora ella dice que yo soy su única imitadora autorizada (risas)".
Hay quienes menosprecian el trabajo de los imitadores. ¿Qué opinas? "El que menosprecia la caracterización es una persona ignorante. Esto es un arte, esto es algo que no hace todo el mundo. Hay gente que habla por envidia o porque es incapaz de expresarse a través de este don y como no sabe hacerlo, nos descalifica, nos dice payasos, sin saber la riqueza de espíritu y la habilidad de quienes se paran en un escenario y son capaces de desdoblarse en múltiples personajes con los que, además, el público se siente identificado. Esto es algo muy serio, algo que uno vive. Y merece respeto, porque requiere esfuerzo y talento".
¿Por qué crees que a la gente le gusta ver un espectáculo de imitación? "La gente consigue en nosotros un refugio para acercarse a su artista original, porque es muy rico sentir a través de nuestra interpretación que sus personajes preferidos están allí, vivos, en carne y hueso. Eso alimenta la ilusión de la gente y la distrae, la llena de alegría. Claro, además, somos una buena alternativa porque ver un concierto del artista original es muy costoso y con nosotros tienen la posibilidad no sólo de ver a uno sino a varios de los personajes de cerca (risas)".
¿Qué opinas de los aficionados que entran a la imitación sólo buscando fama? "Creo que son una burla y le hacen daño a esta disciplina. Cuando una persona va a imitar a alguien tiene que hacerlo bien porque de lo contrario se convierte en un payaso, ridiculiza al artista original y queda como una mala copia".
¿Hace falta organización en el gremio de los imitadores? "Nosotros necesitamos que nos apoyen. No sólo queremos que nos cobren impuestos, porque sabemos que tenemos que pagarlos. Necesitamos establecer tarifas para no pisarnos las mangueras y para que quienes nos contraten respeten nuestro trabajo. Muchos hemos dejado de hacer presentaciones en negocios nocturnos, porque muchos de sus dueños hacen dinero con nosotros, pero quieren pagarnos dos bolívares. Nuestro talento y nuestro trabajo merecen respeto".
¿Por qué dices que los imitadores son escogidos de Dios? "Creo que Dios nos dio este don porque tenemos la misión de mantener vivos y cercanos a los artistas. Nosotros, de alguna manera, rendimos homenaje a esos artistas, a los que están y a los que se han ido, para que el público los recuerde con cariño. Nuestra misión es lograr que la gente disfrute un pedacito del artista original, aunque realmente no esté allí".
"las imitaciones son caricaturas"
EL MORENO MICHAEL Su nombre artístico nació de la imitación que lo hizo famoso en 1989, cuando se presentó por primera vez ante el público como Michael Jackson. Larry Martínez (el nombre de cédula del Moreno Michael) cambió el oficio de orfebre en una joyería hace 19 años por el de imitador, cuando supo de un concurso de dobles mientras escuchaba radio. Hoy disfruta del reconocimiento del público local, gracias a la caracterización de 80 artistas masculinos y femeninos, a quienes es capaz de interpretar con una soltura asombrosa. Tan buenas son sus imitaciones que el mismo Oscar D León le ha dado frases para que incorpore a su repertorio y en una oportunidad la mismísima Celia Cruz lo felicitó. Mientras lucha por lograr su consagración entre el público latino de Estados Unidos (ya se ha presentado varias veces en programas de la cadena Univisión en ese país) deja claro que las imitaciones no tienen que ser exactas, porque son caricaturas. Ya el año pasado su presentación semanal en el programa Sábado Sensacional puso en el tapete una versión exagerada de Juan Gabriel que dejó colar en el público frases como "A mí me lateeee" o "Uffffffff". "El imitador debe colocarle su propio sello al personaje, sobre todo si la intención es hacer reír".
¿Qué hay detrás de una caracterización? "Ciertamente hay algo mágico en el asunto, porque si no tuviéramos un don especial todo el mundo sería imitador. Sin embargo, se requiere mucho trabajo, porque para desarrollar un personaje no sólo necesitas desdoblarte a través de la voz, sino con muecas y gestos. Es un proceso complejo que requiere repetición y disciplina. Además, como dice Emilio Lovera, hay que tener un excelente oído para poder grabar en la memoria las características del personaje".
¿Por qué crees que a la gente le gustan los shows de imitación? "Por una sencilla razón: todos necesitamos reírnos y encontrarnos en el humor. Y si además, tienes la posibilidad de reírte con alguien que es capaz de sonar y verse tan parecido a un artista, eso aumenta el atractivo".
¿El caracterizador debe tratar de ponerle su sello personal a la imitación? Creo que sí. Yo me diferencio de muchos imitadores precisamente por eso. En el mundo hay muchos imitadores, pero quienes van a verme saben que no van a ver a Luis Miguel, a Michael Jackson o a Juan Gabriel. Van a ver al Moreno Michael, precisamente porque encuentran a un artista que coloca su toque de humor a los personajes para divertir a la gente. Claro, es importante que la caracterización del actor sea parecida al original, pero no tiene que ser exacta, porque para eso va a verlo o compra su disco".
¿Crees que el trabajo de los imitadores es menospreciado? "Sí ha sido menospreciado, pero por desconocimiento. Este trabajo requiere doble esfuerzo, porque no sólo tienes que parecerte al artista original sino crear un estilo propio. Además, si te lo tomas en serio te desarrollas, porque tienes que mejorar tu técnica vocal y tu actuación para hacer 10 a 12 personajes en un show. Eso, mi hermano, requiere un gran esfuerzo y mucho talento".
¿Qué opinas de los aficionados que van a programas de TV sólo por la fama? ¿Le hacen daño al oficio? Eso siempre existirá, pero el público está allí y sabe distinguir qué es profesional y que no. Ahora, creo que los aficionados deben pensar muy bien en sus capacidades y no tratar de hacer el ridículo, porque al final hacen que se les pierda el respeto a esta profesión y al público".
¿Qué hace falta para mejorar esta disciplina en el país? "Sería interesante que en un futuro hubiese una especialización en las escuelas de actuación, pero, primero, hay que hacer respetar la rama de la caracterización entre los propios actores. Hay que demostrar que esto es serio, darle el puesto que se merece".
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